潮剧在20世纪50年代以前，舞台服饰（戏服、盔帽、靴鞋、髯口等）实行衣箱规制，由三、四十种特定造型的戏服和盔帽，通过造型、色彩图案的变化，配套使用，适用于周秦两汉、唐、宋、元、明(清代另设)各个朝代、各种人物的服装穿戴。这套传统衣箱规制的形成，是历代戏曲艺人们在艺术实践中，运用他们的智慧和艺术想象力，不断创造的结晶。剧团只拥有几只箱子，装上最少最简单的行头，就能转移于各乡村作巡回演出。例如：衣身以金线绣上大小狮子(谐音“太师少师”)的黑开台(开氅)，专为太师和国丈穿用；绣有大小鳄鱼纹样的“红开台”，则是给朝中权贵宦官所穿；穿红蟒或黄蟒的小生角色，必须挂上一个绣有狮子或珍禽、填满金银线的“苫肩”(俗叫“小生苫”)。盔帽则有“射箭眼帽”、“绣状元帽”、“珠笠解元巾”、“痴哥啭”等，这是其他剧种所不曾见到的。新中国成立后，特别是在50年代末期，潮剧服饰大力进行改革在原来传统特色基础上不断吸收外地剧种的服饰，创制新的服饰。有些同志担心“潮剧改革越多，剧种的特点越少了”。我认为所谓特点是从对比中产生出来的，特点又带有历史性，不是一成不变的。潮州民间歌舞音乐发达。潮州地处边陲，唐宋以降，中原文物流入，土著有畲歌、疍歌，俗尚斗歌。民间盛行英歌舞、纸影戏、锣鼓乐、唱歌册、关戏童、扮土戏等。南宋漳潮潮语地区，“优人互凑诸乡保作淫戏”，“共相唱率，号曰戏头”，“筑棚于居民丛萃之地为之，毫无顾忌，其名曰戏乐”。其称呼为“戏头”、“戏乐”、“淫戏”或“乡谭杂戏”，应是属于民间艺术形式，或有民间故事情节的俗歌小唱，它的唱腔离不开俚俗伕曲、民歌小调。如潮州民间小戏《桃花过渡》，进伯和桃花姐，一唱一答，俗叫“斗畲歌”，唱以十二月调（灯笼歌），扣以“蚯蚓歌”，贯穿全戏，其对白也夹杂猥亵粗俗野语。这种以乡谈故事为内容，以对唱或斗歌为形式，以村坊小曲为腔调，正是民间小戏的显着特征。它是潮剧唱腔形成早期的一个重要因素。
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