冷无非
24日晚，惠州潮人会、惠集潮汕读书会及广大潮剧爱好者，在西湖大剧院观看了由潮州潮剧团演出的潮剧《韩江纸影人》，现场的精彩表演博得场上的阵阵掌声。其动情之处，七十多岁的老奶奶都用手抹了抹流下的泪水……
潮剧的受众不如潮语电影的受众多，临开始时一些外地朋友还问我现场有没有字幕，我说有的。还力劝几位潮汕朋友要带孩子去看看，我说，要不然孩子们都不知道潮剧是个什么样的情况。结束后，有朋友告知，孩子看着看着，竟然睡着了。我说这样也很好哈，以后在她们成长后，依然会留下一家子同看潮剧的回忆。
韩江纸影人剧本仅一万多字，总时长二个小时，而在这两个小时里，就要讲述一个长达四十年跨度的历史，对精于细节刻画的剧本创作者来说，是其极大的考验，也因为时空的拉长，而使剧情富有张力，体现了一种世事变幻的沧桑感。
下跪的是什么？
在观剧中，我最有感触的一个地方即是，故事的主角玉来因为国军征兵的需要，竟然买通国军让另一主角赛宝顶替，致赛宝被掠台湾，与其妻子离散四十年。后来赛宝从台湾回归，一家得以团圆，玉来下跪请求赛宝原谅……
抛开个人在历史大势下无法抵抗的制度因素，我倒觉得玉来的下跪委屈得很。如果说因为玉来的出卖导致了赛宝一家拆离四十年，可是他们一家最终还是团圆了。而在此期间，玉来对赛宝妻子陈碧凤及其儿子的照顾，数十年风雨不改，这份赎罪式的坚持和帮助，与当时一念之间的出卖他人，其轻重又该如何衡量？更为重要的是，剧情强调了赛宝一家的团圆，但是我却留意到了，玉来因为当时的选择，还导致了自己妻子的死亡。（而这或许也是玉来的女儿不和赛宝儿子结婚的原因？）对比赛宝一家的团圆，对于玉来来说，有愧于赛宝一家，也有愧于自家的妻子和女儿，即使是后来两家合为一家，玉来又真能从容地回忆他气绝身亡的妻子？
《道德经》上说：和大怨，必有馀怨。在覆巢之下，小民们的生活命运就像村庄被台风吹过，无一能够得以避免……
纸影里，文化的坚守和复兴
纸影在剧中我更认为是一种文化的象征，“人仔”也就是文化的形象表现。在破四旧中，收藏“人仔”也是被整治对象。对此陈碧凤极为是想不通，她的儿子甚至要把“人仔”扔掉处理，陈碧凤不同意，说：“‘人仔’就是我的命。”陈碧凤的生活、爱情均与“人仔”相关，“人仔”早已融入他的灵魂中，即使赛宝不在的日子，即使面对着“牛棚”，她也表现出对“人仔”的钟爱。同样，赛宝在台湾，也时常面对“人仔”，抒发思念之情；对于玉来来说，更是如此，甚至面临抄家的危险，他也大胆说陈碧凤的“人仔”是他的。
在我的解读中，我更认为这除了是出于各种现实生活及思想、情感层面的需求或选择，更重要的是，这更是对文化的热爱和坚守，而正是有了这种对文化的热爱和坚守，也为“纸影”的复兴创造了条件。剧中陈碧凤儿子从原来对纸影的不理解，到成为纸影艺术的优秀传承者，且在改革开放后，纸影受到了大众的欢迎，这也可以在一定程度上说明，文化也由此开始了复兴……
心理剧是其一大表现特色
据介绍，《韩江纸影人》在剧本优化时，著名编剧郭启宏提出了“人偶对话”的创意点子。即用一净角一丑角潮剧古装人物形象分别展现了玉来的思想斗争，通过“人偶对话”表演艺术手法，解决了舞台中木偶较小难以吸引观众注意力的问题，又增加了表演的艺术感，并更好地表达人物内心的矛盾纠结，将人物灵魂里的善与恶，形象地表达出来。
从事心理工作的一位读友敏灵说，由于剧中一净角一丑角的多次使用，使本剧更有心理剧的特色。
在昨晚的表演中，整体效果值得夸奖。主角玉来饰演者颜志伟声音洪亮，富有感染力；主角陈碧凤饰演者黄学嫩非常动情，几乎进入角色中，使人不禁产生感同身受之意。特别是其与“赛宝”相会时，颤抖的样子，加上灯光、音乐的渲染，组合成一个震撼的场景，让人顿生感动。
在我印象中，潮剧大多以古装为主，新编的潮剧能以当代生活为题材的并不多。这可能也是潮剧不受欢迎的一大原因。而本剧把的主要活动时间最近已到了改革开放时期，不少人也有一种亲近感。
总之，该剧的演出是比较成功的，场上的阵阵掌声就是真实的反映。在此，也祝愿潮剧艺术在越越多参与者的推动下，越来越好！