中国青年网北京12月28日电（记者姜宁通讯员郑翔隆）随着非物质文化遗产项目工程的推进，各地文化项目如雨后春笋般出现，众多古老文化遗产焕发青春，各项目传承人也成为了新时代文艺工作的受益者与见证人。文化的传承离不开教育，“师者，所以传道授业解惑也。”近年来，伴随传统文化的复兴，“师徒授业”作为一种奢侈但高效的文化传承方式，也慢慢回到了人们的视野。近日，由高密市宣传部、文广新局和艺术剧院主办的，山东茂腔名家孙秀芝收徒暨青年茂腔演员张资昱拜师仪式，在高密市艺术剧院成功举办。从师生升级为师徒，既是对传统教育文化的发扬，更是对传统文化教育的坚守。
程门立雪，喜贺梨园新秀遇良师
春泥护花，乐见参天云树催新芽
师徒传承是中国传统的教育方式，也是几千年来中华文化绵延不绝的关键。上世纪五六十年代，山东各地的茂腔剧团也都组织过正式的拜师仪式，在师徒自愿的基础上，青年演员拜老演员为师，老艺人课徒授业传授戏曲技能，这有力地推动了茂腔艺术的传承与发展。后来，由于社会环境变迁，师徒关系更多地被师生关系所取代。相较而言，师生关系较为松散，部分老艺人也受到“密不外传”传统观念影响，使得老一辈的艺术积累无法得到全面的继承，最终导致技艺流失和人才断档，这给后来茂腔事业的发展造成了巨大的损失和遗憾。
此次，青年茂腔演员张资昱主动提出拜著名演员孙秀芝为师，既是对传统师徒关系的肯定和实践，也为茂腔乃至其他戏曲剧种的传承提供了很好的范例。尊师重道、艺德双修，师徒之礼也是为了更好地激励青年演员向茂腔前辈学习，锐意进取，博采众长，精益求精，为茂腔的传承与发展贡献力量。
孙秀芝是当红茂腔名家，在她眼里，张资昱是一名尊敬师长，吃苦耐劳，好学上进的好学生，两人师生情缘由来已久：“她热爱茂腔尤爱小生行当，虽然自身条件不是很优越，但她从不放弃，一直在努力地追求着自己的理想和梦想。她提出拜师时我非常高兴。因为在当今这个快节奏的时代，有这么年轻的青年演员，积极主动想拜师学习一个地方剧种，的确很难得。这说明了茂腔的魅力，也说明资昱对茂腔这一传统文化的认识很深刻。”
张资昱从14岁开始学习茂腔，提到与孙老师的相处点滴她如数家珍：“从年参加高密茂腔电视大奖赛时，我就住在孙老师家学戏。到潍坊艺校学习的时候，孙老师也经常去上课。等来到单位工作后，我也是一直跟着孙老师学戏，孙老师对我要求也格外的严格。”
近年来，茂腔界不时传出新人拜师求艺的佳话：年，茂腔表演艺术家王淑娴举行收徒仪式，胶南青年歌唱演员安丰霞拜王淑娴为师；年，茂腔表演艺术家张梅香收胶南青年演员刘玲为徒；直至近日茂腔名家孙秀芝收徒张资昱。越来越多的青年人才拜师学艺，勇于担起“非遗”传承重担，这是茂腔乃至整个戏曲界的一种可喜的现象。
肘鼓小戏，演绎家长里短娘们事
胶东之花，歌颂家国天下齐鲁声
茂腔是山东的独有剧种，主要流行于青岛、潍坊、日照等地。从目前能追溯到的“老满洲”第一代茂腔艺人算起，大约有两百年的历史。称谓也几经演变，从“肘鼓子”“噢嚎唵”到“冒肘鼓”，再到建国后正式定名为“茂腔”，以时有尾音翻高八度的演唱为主要特色，俗称“打冒”。茂腔剧目众多，独有看家戏包括“四大京”“八大记”，其中尤以《罗衫记》最为出名。
《罗衫记》一剧，各方剧种均有演绎，所用本子也多有不同。除了茂腔，昆曲、京剧、潮剧、梆子、柳腔、四平调等均有所发挥。一件“罗衫”，可以串联起多个剧种。相较于京昆梆侧重艺术悲剧思想性的演绎，乐用快意恩仇来冲淡草根悲苦的茂腔等地方戏，似乎更加深入人心。一面看的是思想高深度。这样，地方戏非好即坏的价值体系就显得过于肤浅。一面看的是心灵寄托。而“正剧”偏要打破人的幻想，就不给你纯粹的世界去超脱苦难。心境不同，所需各异；唱腔做派，众口难调。孰高孰低，当真难说。想听京昆的《白罗衫》，也爱看柳茂腔的《罗衫记》。
然而，更多时候往往是“有钱难买衣罗衫”，在戏曲整体式微的当下，以往的雅俗之辩也逐渐转变为了传统与现代之争。由于原因种种，看一出完整地道的戏曲的机会也越来越少，确实是遗憾难“买”衣罗衫了。好在，近几年随着政府扶持力度的加大，借助“高雅艺术进校园”和“非物质文化遗产项目”等文化工程，戏曲文化迎来了振兴发展的第二春。
作为地方戏曲，茂腔也重新焕发了活力。继承传统，开拓创新，一直在路上，继续沿用着本土的风格，演的依旧是“娘们儿”的事，唱的还是生生不息的胶东劳动人民。唱腔简单、古拙、质朴，没有高谈阔论，却始终能够起到潜移默化的社会教化作用。同时，在提倡文化自觉与文化自信的现在，茂腔等地方戏曲更是一扇展示民间文化的窗口，一颗保存地域特色的活化石。在一定程度上，可算得上是戏曲界的《红楼梦》，以百科全书似的视角，记录展现着胶东一域各行人民的“唱念做打”等各种生活情态。我们现代人也能从中体味到先辈艰难创业的一份寒凉，更能进一步激发出当代青年守业创新的决心和使命感。
茂腔《罗衫记》经过上世纪五十年代戏改之后，确定沿用下目前的演出版本，是国家级非物质文化遗产传承人茂腔大师曾金凤的得意之作，也是当红茂腔名家孙秀芝的拿手好戏。此次拜师，是一次茂腔艺术薪火相传、生生不息的最好见证。提到拜师的初衷，张资昱如是说道：“孙秀芝老师的艺术和艺德大家有目共睹，都是我学习的榜样。我从学艺开始一路走来都离不开孙老师对我的帮助，早就有了师徒之实。而我提出要正式拜师，就是为了通过‘师徒之名’来鞭策提醒我，作为一名青年茂腔演员的义务和责任。我愿意与孙老师一起将茂腔艺术传承下去，绝对不会辜负孙老师与观众对我的期望。”
古韵新声，传唱家事国事天下事
名师高徒，共谱茂腔青春新乐章
茂腔，在二百余年的历史发展中，几经起伏却始终在坚守、一直在创新。即便拿出老旧的胶木唱片，听一出上世纪五六十年代的唱腔，也不难发现茂腔的一脉相承和与时俱进。但不管怎么变，歌唱演绎的始终都是各行各业的劳动人民，小中见大，先“修身齐家”，再“治国平天下”。从传统的“四大京”“八大记”到现代戏《金嫂子》《盼儿记》《徐福东渡》《秧歌乡的故事》，从“娘们儿”家常事到家国无事小，歌颂的是生活中的真善美，在“锅碗瓢盆”的碰撞中自有褒贬和示范意义。
戏曲作为传统文艺中的一朵奇葩，通过师徒之间的口传心授，把一代又一代戏曲前辈们摸索总结出来的艺术经验传承下去，颇有一种“为往圣继绝学”的历史责任感，也就是经曲艺先辈们“本土化”后常说的“为祖师爷传道”的时代使命感。戏曲界的拜师既是一种师承关系成立的宣示，也是师徒间形成艺术传承契约的见证仪式。在传统观念中，师徒关系丝毫不亚于父母子女间的感情。如今虽然新事新办，但这份传承茂腔的决心与用心是显而易见的。
谈到拜师，张资昱也有着自己的认识和理解：“我觉得，茂腔是一个比较完备的剧种。作为青年茂腔演员，首先要自信，为我们所从事的事业感到自豪。当然看到戏曲艺术的整体现状，我也感到很困惑，不知道该怎么办。但我深知，不管要怎么发展，我们首先要做的是努力将这门艺术全面继承下来。所以，我现在就想多学多练，希望通过自己的不懈努力，将茂腔的魅力展现给更多的观众，通过合格的艺术来吸引更多的人来