由广东省文化和旅游厅主办，广东省艺术研究所承办，粤剧艺术博物馆协办的“粤戏越精彩·广东戏曲行当展演”历时四天，于12月24日落下帷幕。“十佳花旦”“十佳小生”相继新鲜出炉。
“十佳花旦”分别是陈婷婷（汕头经济特区潮剧一团有限公司）、杨静（广东粤剧院）、徐尚楣（广东汉剧传承研究院）、陈嫣玲（广州粤剧院）、梁朝华（广东粤剧院）、淡敏仪（广东粤剧院）、柯超杏（广州粤剧院）、吴碧君（广东粤剧院）、江丹（广东汉剧传承研究院）、吴东杭（海丰县西秦戏艺术传承中心）。
“十佳小生”分别是陈振江（广州粤剧院）、苏临轩（广东粤剧院）、陈嘉明（海丰县西秦戏艺术传承中心）、杨作霖（广州粤剧院）、余泽锋（海丰县西秦戏艺术传承中心）、康健（广东粤剧院）、邓振鹏（广东汉剧传承研究院）、潘智岳（广东汉剧传承研究院）、陈健超（广州粤剧院）、张健聘（广东粤剧院）。
本次展演活动期间，由广东省艺术研究所、广州市荔湾区文化广电旅游体育局主办的“行当艺术与新时代戏曲传承发展研讨会”也成功举行。会议采取线上形式，邀请了参加本次展演评委工作的省内外著名专家、表演艺术家和本省的多位学者，共同探讨戏曲行当艺术在新时代背景下的传承与发展。
与会专家对已连续举办三年的广东戏曲行当展演给予高度肯定，认为该活动在全国范围内都有很大的示范性，希望活动未来更具影响力，为繁荣振兴戏曲事业发挥更大作用。
中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院学术委员会主任傅谨指出，戏曲作为表演艺术，其核心竞争力来源于演员通过长期苦练习得的“技术”，“技术”则体现在行当表演中。
“戏曲行当是一系列唱念做基本功的系统，这是千百年来前辈们通过大量的舞台实践摸索出来的。抓住行当就是抓住技术系统、抓住基本功。戏曲演员要从行当学起，掌握本行当的基本功和基础剧目。”傅谨认为，本行当的“技术”掌握得扎实，运用得纯熟，演员才不会演得过于“表面”。他建议，当今青年戏曲演员，依然要学习好、表演好各个剧种的经典剧目，以经典剧目的高水平舞台表达体现新时代的戏曲艺术高度。
中国戏曲表演学会会长黎继德阐述了行当艺术的重要价值。他认为，行当艺术是中国戏曲艺术中的核心环节，行当的产生是人对生活和世界的认知在艺术中的一种反映，行当艺术是无数戏曲表演艺术家的创造。“多个剧种的行当不完全一样，但行当艺术都很精美，使得中国戏曲具有高度的美感；各剧种都有自己的创新创造，又与其他剧种相互借鉴，造就了行当艺术的丰富性，这也成为戏曲受到人们欢迎和喜爱的重要原因。”黎继德说。
中国戏剧梅花奖“二度梅”和文华表演奖获得者刘子微指出，行当艺术是演员的基础，又是塑造形象的手段，好的演员在行当艺术基础上，还要对人物有更丰富的感悟，要注重表演，促进人物和行当融合。在刘子微看来，粤剧、潮剧、西秦戏等戏曲剧种，都积累了一些具有本剧种特色的传统戏剧目，应当提倡演员多学习、多表演这类剧目。
一级演员、国家级非物质文化遗产代表性项目川剧代表性传承人陈巧茹，从自身从事40年川剧表演的经验出发，提出两点建议：一是针对各剧种的行当，尤其是优势行当萎缩的现象，应当从人才培养入手，在演员从艺校到剧团，安排所学行当的老师来教学，让年轻演员更了解自己的行当，掌握本行当的代表剧目，传承本行当艺术，把传统的基础扎牢以后再全面发展。二是随着时代和审美的变化，剧本创作、人物塑造等都与以往不同，作为新时代的戏曲演员，要传承好本行当，但表演又不能拘泥于行当，应当有跨行当的表演，才能演好人物。
徐子茗
艺言
徐子茗
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