潮州珠绣·潮智汇··潮州文化沙龙（第八期）·
非物质文化遗产是一座城市生生不息的根脉，更是民族传统文化源远流长的精髓。年4月23日下午，墨沫来到了潮州市百师园的创意馆，聆听了一场“潮州珠绣时光守艺人”为传承民族传统文化而做的精彩讲解。这是“潮智汇”潮州文化沙龙的第八期讲座，聚焦主题为《潮州珠绣技艺传承、文化内涵和创新应用》。
一、了解“潮州珠绣”
潮州珠绣是由工匠不停地穿珠引线、手工绣制完成，这一非遗文化博大精深。据潮州市关工委主任陈耿之老师讲述，两千多年前的东汉时代，就已经有了珠绣的相关记载。据考古资料显示，早在新石器时代，先人就已经会把贝壳类、珊瑚类用绳子串起来，用以制作腰部或头部的装饰品。
珠绣的加工是潮州民间独有的刺绣技艺，自古以来的传承方式都是“师徒传承”或“家族传承。以前的潮州人家，常常是一根绣花针撑起了整个家庭经济。珠绣应用广泛，常可见于寻常庙宇、祠堂及潮剧戏服，如今更广泛呈现于现代婚纱礼服、时装及手袋上。年，潮州珠绣被国务院正式列入第五批非遗保护项目名录。
中山大学客座教授刘文老师在讲座上强调，珠光熠熠的潮州珠绣源于粤绣，却迥异于其它绣种，具有自身独特的艺术风格。制作看起来简单，但珠绣须结合光学及色彩学等相关知识，其中反复的斟酌和修改是外人所不能体会的。
潮州人黄伟雄是中国刺绣艺术大师，亦是珠绣“非遗”项目省级代表性传承人。在多年的浸润里，黄伟雄对珠绣这门手艺驾轻就熟，也产生了由衷的自豪感。他不断地研究，不断地深抓，把珠绣技艺在原来传统技艺的基础上不断发扬光大，不断改革。为了强调部分景物的层次感，黄伟雄用不同程度的色彩点缀画面。其珠绣作品呈现出的精致性和观赏性，让人叹为观止。
黄伟雄大师的珠绣作品，兼取诸地之长，融会贯通，形成了自己独特的流派，鸟跃雀舞，春雨沾花，南国风光，佛像灵动……外观古朴雅致、质感细腻温润，绘饰金碧辉煌，成品即有国画的写意风彩，亦有西洋画的震撼视觉。
二、“我们都是非遗的传承人”
非遗传承是撒落在民间的瑰宝，它是民族人文符号、民族审美习惯的“活”载体，它亦是乡村文化振兴中不可或缺的精神支柱。工业的便捷和广泛应用，给制作繁复的非遗手工艺带来了致命打击。因此，如果我们想要经久地传承非遗文化，那么就应让它们成为人们日常生活中不可或缺的一部分。非遗作品实际上可谓是地方经济产物，有本地观众、有本地市场，才能让本土的非遗传承得以更好地延续。
目前最大的冲突在于，非遗技艺传承面临着“酒香也怕巷子深”的窘境。大量非遗的手艺人花费了大量时间及心力精心创作的作品，本地人知之者甚少。因缺乏足够了解，非遗作品无从获得本地买家的赏识，从而无法及时转化为等值的收入。我想有朝一日，如果潮州非遗手艺人的珠绣作品能像凤凰乌岽茶一样，订单排“孬哩”、再贵都不用愁销路，那么就无须考虑乏人传承的问题了。
因此为使潮州珠绣作品“酒香亦得人知”，那么相关部门应为非遗传承人和社会公众之间架起销售流通之桥梁。特此鼓励各大厂家馈赠礼品时，优先选购本地的非遗文化产品。如购买一个彩塘不锈钢水杯，店家附送买家一块珠绣杯垫；又如在枫溪车头4S店购买了一辆小轿车，店家赠送车主一条珠绣制作的小狗装饰钥匙绳；再如我去书店买了本墨沫老师编的《潮州文化谈》（暂时买不到、因还在构思中），加多一元即可得一张精美的珠绣书签。
三、潮州珠绣出路在何方？
“一说起珠绣，就要谈起潮州啊！”
珠绣制作是每个潮州“姿娘仔”几乎都曾从事过的兼职或全职职业，那么我们应如何更好地传承及发扬光大这一祖辈传下来的好技艺呢？如何让“非遗守艺人”从勉强养家糊口到收入爆增，让其助力家乡经济发展？答案不言而喻，那就是我们应让传统不再传统，让现代融入传统，着力于非遗传承下的再创造。
建议一：留住手艺坚守匠心，启动“潮州非遗合伙人”计划。
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