诗与音乐密不可分，但称为诗的音乐只有一种，就在潮汕，这说明了潮汕艺人的抱负。毕竟孔子说“不学诗无以言”。这里的“诗”是指《诗经》。话说有一次，孔子一个人站在庭中，孔鲤恭敬地走过。孔子问孔鲤：“学诗经没有？”孔鲤说：“没有”。孔子便说：“不学诗经，就不会说话。”孔鲤退回便学诗经。其实这个故事是孔子的一个学生陈亢问孔子的儿子伯鱼时，伯鱼对陈亢回答的话。陈亢问的是你父亲教你的东西是不是和教给我们的不一样。伯鱼明确地告诉陈亢——没有，完全一样，我没读《诗经》，父亲孔子同样也要求我去读，既没有开小灶也没有纵容。“不学诗无以言”，可见“诗”在孔子心目中的重要地位。而诗与音乐可以说是相伴相成的。《诗经》原来称为“诗”，因经孔子之手编订而成为经典，故称《诗经》，在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。你看，《诗经》根本就是一部音乐作品的合集嘛。音乐不仅对诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的。有的时候，正是一首诗写得令人击节赞叹，觉得不谱成曲，总是觉得有所遗憾，于是也催生出音乐来。但是，现在真敢把音乐称为“诗”的，却只有潮州乐曲了。潮州先民为潮州乐曲创造了一个独特、贴切又好听的名称——弦诗，凡冠有名称的传统管弦乐曲统称弦诗，将乐曲视同《诗经》那样的诗。“弦诗”二字道出了潮州人把音乐作品等同于诗歌作品的情怀。我国诗的地位一直相当高，词称诗余，是次于诗的。你看以前文人的文章结集出版，不管诗写得好不好，一定是诗排于前面，然后才是词与杂文等。但是潮州先民这么把音乐称为诗其实挺有道理，因为诗歌和音乐同样都有抒情和言志的功能；通过咏诵或演奏，同样可以影响别人的情绪；美妙的音乐和美妙的诗篇一样具有无穷的意蕴，往往是各自领悟，无法言传。因为音乐的这种不可言传性，更无法表演出来了。于是，有的潮剧观众进剧场不是为了看戏，或者说不看重表演，而专注欣赏乐队的伴奏。如果在露天舞台，这些乐迷干脆不看，就在台后听。这就是潮汕俗谚说的“好戏在后棚”了。潮州音乐有广泛的群众性，从繁华都市到穷乡僻壤，都会有各种名号的乐社，一些乡村虽然没有乐社，却不乏操弄某一种乐器的潮乐爱好者。我小时候，村里的大人每到夏夜，就拿出二弦出来，在路灯下咿咿哎哎地拉了起来，常常围着许多等待他们唱点什么的小孩。弦诗既可合奏也可独奏，操一把椰胡或吹一支笛子便可在弦诗的旋律中自得其乐。不论是田舍翁还是商贾文人，结社奏乐就如结社吟诗，同样不为功利所驱使，全属遣兴及陶冶性情。不同场景选用不同乐曲，弦诗应有尽有，如《柳青娘》《浪淘沙》《昭君怨》《开扇窗》《五月五》等等。在潮剧的戏班中，司鼓称先生，乐手称师傅。司鼓和领奏（俗称头手）地位很高，因为他们对戏班唱腔音乐风格的形成和演出质量的保证举足轻重。出名的头手有独到的艺术技能和自己的演奏风格，往往既有门徒又有乐迷，直到今天，还有乐迷追随某位头手所在的剧团跟班转场。不在“戏”，而在“乐”；不看戏，就为听琴！可能是潮州弦诗特有的现象吧。
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