本文转自：中国文化报
网络直播：
弘扬传统文化的新阵地
本报实习记者王伟杰
《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》对“互联网+演艺”做出专门部署。如今，越来越多的演艺团体开始拥抱“线上”，“云演出”“云音乐”“云戏曲”等各种各样的文艺直播全方位走进人们的生活。日前，中央文化和旅游管理干部学院与抖音集团联合举办了全国演出团体与表演人才抖音直播线上培训班，在直播行业掀起了一阵别样的文化风气，越来越多的文艺精品在新市场中得以传承与创新，网络直播正在成为弘扬传统文化的新阵地。
受新冠肺炎疫情影响，很多演艺团体通过转型线上直播积极自救，并取得了良好的成效。北京长乐黄梅戏剧团是一家民营剧团，在疫情期间演出取消，收入锐减，令团长林蜜蜜压力陡增。后来她开始试水抖音直播，没想到反响不错，解决了剧团资金紧张的燃眉之急。从此，林蜜蜜将直播当做一项重要的事业来推进。为了增强粉丝黏性，林蜜蜜不仅唱《女驸马》《英台别友》这些经典名段，还会唱《上海滩》《女儿情》这些老歌。最多的时候，一场直播可以吸引60多万人次在线观看，相当于线下剧场观众的几百倍。
曾因演出观者寥寥、乐手青黄不接而陷入传承困境的人类非物质文化遗产代表作——西安鼓乐，在登上直播舞台后，也借助精神、物质双重激励焕发全新活力。据抖音民乐主播、东仓鼓乐社主管齐兴峰介绍，疫情期间，他和同事们首次尝试直播演出，为吸引观众兴趣，特地挑选展现唐代风格的乐师演奏《牧羊曲》等大众熟悉的乐曲。打下观众基础后，鼓师们在直播中逐渐增加《五色鸟》《霸王鞭》《殿前喜》等西安鼓乐传统曲目，并和粉丝交流鼓乐知识。
借助平台的流量优势，非遗、戏曲、音乐、艺术、传统文化等内容持续展现活力，并吸引了更多文艺爱好者加入。在“内容+渠道”的合作模式中，文化艺术类直播间持续高热。其中，不仅有受众广泛的京剧、豫剧、黄梅戏、越剧，还有潮剧、庐剧、茂腔等濒危剧种。在乐器方面，曾经一度只能在壁画上一窥真容、国内仅有不到10所院校开设专业授课的箜篌，目前在“抖音上箜篌”的标签下，已经有了1.8亿次的播放。
“抖音平台有一位很普通的用户，发布了很多弹箜篌的视频，很多人喜欢他，希望跟他学，于是他开了工作室，把箜篌变成了主业。”抖音直播相关负责人说。
就像很多新兴行业红利和风险相伴相生一样，网络直播领域的迅猛发展也给演艺团体带来了机遇和挑战。在中国传媒大学文化产业管理学院副教授朱敏看来，在传统的线下演艺时代，演出团体主要依靠演出票房和广告植入来盈利，收益的形式和利益分配的方式相对固定。但在新的互联网时代，演出团体会面临如何将演艺作品放到线上平台表演、如何跟渠道商去议价、如何保证版权方的收益等新问题，这就迫切需要构建一种全新的商业模式。
朱敏认为，演艺消费的年轻化、科技创新改变行业格局、互联网与演艺产业的深度融合发展是未来中国演艺市场的总体趋势。从中国演艺市场的消费结构来看，中国观演人群呈现较低频次、高单价、稳输出的消费特征，“90后”到“00前”正成为当今演艺消费的主力军。这些被称为“网生一代”的年轻人普遍偏爱网络直播、短视频。同时科技创新赋能演艺行业的发展，5G、元宇宙等新技术为演艺领域的线上直播和线下演出带来了前所未有的新体验。随着互联网与演艺产业的深度融合发展，互联网演艺为很多演艺团体在转型升级中提供了一个新的表演窗口和收益方式，使观众和表演者有充分互动和沟通的可能。
“未来，演艺团体应深刻把握数字技术的变革和机遇，不断改善消费者的体验，拓展符合消费需求的全新演艺模式，实现中国演艺市场的高质量发展。”朱敏说。