《人生如戏戏如人生——戏谚与戏曲文化》
一本对戏曲行业的熟语——戏谚与戏曲文化进行全面梳理和阐释的著作
戏曲熟语是语言的传承，也是文化的传承，是文化宝库中的珍贵一页
戏曲，本质上是人的艺术
戏曲，本质上是人的艺术，是由人创造、表演并表达人的观念、思想和审美的舞台艺术，是流派名角荟萃、名角争奇斗艳的“大码头”。戏曲流派，既体现为戏曲领域里群体的艺术特点和艺术风格，也体现为可以辨认的优秀戏曲演员的个人表演特色和艺术风格。
概括地说，流派之所以成为流派，一是要有优秀剧目的积累，二是要有表演艺术风格的形成，三是要有弟子的追随，四是要有戏迷的认同。另外，还应该有百姓的口碑，即戏谚的记载与表述。
各剧种都有自己的代表性人物，并形成了自己的流派。与其相关的戏谚大都是定型化语句，其表述巧妙、形式精练，对仗谐韵，朗朗上口，通俗易懂、意味深长，常以口语的形式在民众中广泛地沿用和流传。本书不能一一将其全部加以总结分析，在这里只考察分析京剧、豫剧、秦腔等剧种的流派谚，分成四类介绍。
1.京剧流派谚
“进京不见十三旦，白往京城走一遭”
“我国的戏曲艺术，不但以其剧种的繁多著称于世，而且在每一剧种内部，往往出现名家辈出、风格多样、流派纷呈、百花争艳的局面，其中又以京剧更为突出。”
“四喜的曲子，三庆的轴子，和春的把子，春台的孩子”，说的是四大徽班四喜班、三庆班、和春班、春台班的表演艺术特点。四大徽班班社在艺术表演和艺术风格上各具特点，各有所长。三庆班擅长演出故事曲折的大轴子戏，四喜班擅长演唱曲子，和春班擅长武把子，春台班的儿童演员多。四大徽班争奇斗艳，各有绝招。高拜石《古春风凄琐记》第十集：“乾嘉之间，三庆与四喜代兴，徽班入京，色艺之精，争妍夺媚，时有此谚云云。曲子则清叹妙舞，独擅胜场；轴子所演，皆新排近事，连日接演；把子则工技击者各出其技，发扬蹈厉，顿挫浏漓；孩子则天天少好威萃，梦华琐簿称：‘如锦秀万花谷，春日迟迟，万紫千红，都非凡艳。’”
此外，乾隆年间传唱甚广的戏谚“四喜来个张二奎，三庆长庚也皱眉。春台和春不上座，急得三胜唱两回”，寥寥数语，将各有艺术风格特点的四大徽班梨园斗技的盛况呈现出来。
从四大徽班进京开始，京剧形成了自己的流派风格。典型的有代表性的京剧流派谚有：“前三鼎甲”“后三鼎甲”“无腔不学谭”“京腔十三绝”“同光十三绝”“进京不见十三旦，白往京城走一遭”“杨猴美，尚猴威，郝猴细”“四大须生”“南麒北马关外唐”“四大名旦”等。
2.豫剧流派谚
“看了常香玉，一辈子不生气”
豫剧，虽说是一个地方剧种，但因其文化底蕴丰厚、唱腔铿锵大气、抑扬有度、韵味醇美、生动活泼以及拥有广泛的听众而成为人民喜闻乐见的一个艺术流派。戏谚中有描述艺人演唱音色特征的，有介绍艺人与拿手戏的，有反映戏迷对演员崇敬与赏评的。
经典的豫剧流派谚有：“十八家老国公”“看了常香玉，一辈子不生气”“听听二凤的戏，一辈子不生气”“看了马金凤，一辈子不生病”“三天不吃盐，也要看看崔兰田”“三天不点灯，盯着萧素卿”“几十里地跑一趟，要听‘黑妮’把戏唱；几十里地跑一崩，要听‘黑妮’哼一声”“空着肚子赤脊梁，也得看看马双双”“福正出场，戏价上涨”“门搭子点炮，姚淑芳坐坐轿”等。
看了常香玉，一辈子不生气
常香玉是常派艺术风格的创始人。在豫剧各流派中，常派是艺术知名度最高的一个流派。常派艺术风格在演唱方面吐字清晰、感情丰富。在唱腔方面，常派融合了豫东调、祥符调、沙河调、京剧和秦腔等多种演唱方式，集各流派的长处于一体。在舞台表现方面常派还具有京戏身段的韵味。
常香玉早年随父亲张福仙搭班开始拜师学艺，初学武丑、小生、须生，后专演花旦。她的演唱字正腔圆、韵味淳厚，表演刚健清新、细腻大方，代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等，其演出往往具有轰动效应，戏迷们被她高超的演唱技艺和动人的舞台魅力所征服，“看了常香玉，一辈子不生气”的戏谚表达了观众对常香玉的崇敬爱戴之情。
3.秦腔流派谚
“坡南出了个驴子欢（吕子谦），
一声都能吼破天。”
贾平凹在《秦腔》一文中对秦腔有生动的描述：“山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；普天之下人不同貌，剧不同腔，京，豫，晋，越，黄梅，二簧，四川高腔，几十种品类；或问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者？曰：秦腔也。正如长处和短处一样突出便见其风格，对待秦腔，爱者便爱得要死，恶者便恶得要命。外地人——尤其是自夸于长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼；评论说得婉转的是：唱得有劲，说得直率的是：大喊大叫。于是，便有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又或在平日教训某人：你要不怎么怎么样，今晚让你去看秦腔！秦腔成了惩罚的代名词。所以，别的剧种可以各省走动，惟秦腔则如秦人一样，死不离窝，严重的乡土观念，也使其离不了窝：可能还在西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝对冲不出往东南而去的潼关呢。”
对土地的热爱和对戏曲的痴迷使得秦腔有了广阔的生存发展空间，也产生了数量不少的戏曲名家大师。在旦角方面，大家认可并流行的称谓，出现了“东梅（兰芳）、西刘（箴俗）”“秦腔正宗（李正敏）”及“陕西梅兰芳（王天民）”“西北程砚秋”“陕西梅兰芳”等说法。而关于流派人物的谚诀更是俯拾皆是。
相关的秦腔流派谚有：“京城刮起魏旋风”“扮相俊俏韵醉人，轻松不挣王天民”“马振华的身段，张镜堂的眼，李正敏的唱腔没弹嫌”“三丑有特长，易俗社的苏、马、汤”“坡南出了个驴子欢（吕子谦），一声都能吼破天。不唱戏，没盘缠，跟上李瞎子过潼关。唱红了南京河岩山，不料一命丧外边”“天喜子进了西安城，《闯宫抱斗》台台红”“一盆血、盆半血，人参苗子世上缺，建德天宝名齐列，丈八元漂亮白如雪”“木匠红的《劈门》《挂画》，一直唱遮天下”“只要能看‘胎里红’，不怕熬眼到天明”“活蒋干”等。
4.其他剧种流派谚
“三天不喝茶，不能一天不看新凤霞”
除京剧、豫剧、秦腔以外，其他剧种中也有许多记录戏曲舞台流派的谚语。这里就蒲剧、吕剧、评剧、汉剧、曲剧、越调、越剧、花鼓戏、潮剧、川剧、太平调等戏谚做一介绍，它们是：“王存才的‘路数’、冯三狗的‘乱弹’、孙广胜的‘走’”“要听吕戏腔，时谭武杜张”“十生九学李”“三天不喝茶，要看郭丽华”“三天不喝茶，不能一天不看新凤霞”“要得美，看天水，要得囊，看九常”“喝汤要喝黄鸡母汤，看戏要看严汉江”“口白好过清泉丑”“剧坛活秦琼”“中原活诸葛”“越剧十姐妹”“静过老三正”“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”“四条河道”“七东八西莫乱窜，曹州还有四个班”等。
（文字摘自《人生如戏戏如人生——戏谚与戏曲文化》）
中国戏曲在上千年的艺术实践中形成了自己独特的体系，同时产生了独具特色的、表现戏曲行业的熟语——戏谚。戏谚是历代戏曲艺人长期艺术实践的经验总结，是经过提炼、筛选形成的对戏曲文化的诗意表达，言简意赅地反映了戏曲的形制、艺术特点以及行业规律、规范和行为标准，总结了戏曲艺术的美学精神和美学追求。
本书以戏谚为研究对象，从共时和历时相结合的角度，采用语义、语用、形式、功能、认知、文化等多角度论证的方法，考察戏谚产生的路径、类别和原因，探讨戏谚与戏曲文化的关系，同时对相关语言文化现象进行梳理和阐释，挖掘具有通用表义作用戏谚的认知价值、文化传承价值和审美价值。
戏谚记录和反映了悠久的戏曲文化，肩负着中华戏曲艺术的传承，具有其历史价值，同时，“开场白”“走过场”“唱双簧”“救场如救火”“当面锣对面鼓”等一大批戏谚具有了普泛化的意义，为百姓喜闻乐见。
戏曲行业的熟语是语言的传承，也是文化的传承。这种语言文化现象值得我们加以