□陈保君（马来西亚） 邓琳娜（罗马尼亚）
我的老师曾经告诉我，最完整的艺术形式是京剧，因为它结合了音乐、戏剧、面具、服装，每一个动作都很重要。每一个手势都象征着某种东西，无论你来自何方，中国戏曲的声音都是你永远不会忘记的。
当我第一次看到《穆桂英挂帅》时，我认为这是真正的艺术，这与我们过去的习惯大相径庭。声音非常清晰，高音独特，服装色彩鲜艳，我可以看到每个角色都有特殊的细节。看的时候，有一种平静的效果带来的快乐，尽管我无法理解他们所说的意思。
京剧是一门生机勃勃、令人惊叹的表演艺术，它不仅引人入胜而且还经常让外国游客感到困惑。这种极具中国特色的艺术形式，精致的服装和妆容，手势娴熟的舞台动作，深刻而复杂的构图以及独特的音乐风格，令观众惊叹不已。京剧歌手的音色可以形容为生动、流畅和鼻音。这些声音与西方意大利歌剧的声乐作品完全不同，是使用冗长、拖长的声音，很少使用西方歌剧中所珍视的高音与声速相结合的极端位置。汉语的音调性质对京剧旋律诗句的热情表现有重大贡献。艺术可以被认为是服装、化妆、动作、舞蹈、文字和歌曲的风格化模式的综合。
中国戏曲的历史可以追溯到三国时期，当时一种叫作参军的戏曲蜚声中外。到了唐朝，在李隆基皇帝的领导下，中国戏曲变得更加系统化以及正规化。李隆基创办了中国第一个著名的戏班“梨园”，如今的戏曲专家仍被公认为“梨园弟子”。
中国是一个多元化的国家，当然，中国戏曲也极其多元化。有超过种不同的风格，其中许多包括它们起源的省或地区的名称。有些人会口语对话，但他们都有独特的乐谱、歌唱、表现主义动作、特别的服装和具有代表性的面具或化妆。
京剧可以追溯到18世纪。它于年被正式列入联合国教科文组织《世界遗产名录》，这可能是中国最严苛的歌剧典范，需要在全国众多学校之一中进行至少5年的强化教学。在整部歌剧中，演员通常会跳出华丽的舞蹈来取悦观众。跳跃、旋转、跳舞、旋转各种道具、跳跃和平衡、后空翻都是需要高水平运动训练的动作。短的环形步代表长途旅行等事件，而摆动的手指代表强烈的情绪。情节经常需要跳舞，而不是事后思考。到北京旅行可以方便地欣赏京剧，京剧定期在长安大戏院演出。演出期间，长安大剧院提供中英文字幕。
川剧是另一种中国戏曲。许多外国人都对川剧中的变脸感到震惊，这不仅仅是魔术，这是一个时间停止，把不可能变为可能的美丽时刻。这种特殊的戏曲类型实际上由五种截然不同的、更早的戏曲体裁组成，大概是在明朝末年的四川发展起来的。多个川剧表演中的每一个都基于一个著名的中国神话或故事。不会说中文的人仍然可以欣赏这些演讲，因为大多数故事都是通过表演或音乐伴奏来讲述的。变脸和喷火表演经常结合在一起，增加了一层复杂性。尽管喷火在世界各地的表演中很普遍，但川剧演员却有能力喷出高达两米的火柱。我希望有一天能和朋友一起去成都，重庆或者长沙看看变脸。
中国最早的戏曲品种之一起源于广东省，被称为潮剧。除了梆子打击乐和皮黄旋律技法。潮剧通常将十个不同的小丑分配给十个不同的角色，因为它以喜剧而闻名。
我在家里有一件T恤，上面有一个戏曲面具、一幅画和一个代表戏曲汉字的小雕像。这些都是伟大艺术的小象征，有时人们问我它们代表什么，我会热切地告诉他们中国戏曲和中国文化的丰富性。中国戏曲种类繁多，各具特色。没人能说他们不喜欢中国戏曲，每个人都说他们有自己喜欢的类型。至于我，我想我需要几年的时间来聆听和了解中国戏曲的复杂性。
在西方，只有意大利歌剧获得了如此高的知名度。意大利歌剧以音乐为主，主要讲述情人之间的故事，以及中世纪富人生活的复杂情节。歌剧需要管弦乐队伴奏国。圣卡夏诺剧院是第一个开放的歌剧场地，于年首次亮相。从那时起，歌剧从贵族领域过渡到商业领域，向更广泛的公众开放。舞台上有许多穿着大礼服或闪亮服装的演员，但情节并不复杂，即使您不会说意大利语，也很容易理解发生了什么。这些极具戏剧性的表演是从类似戏剧性的政治局势发展而来的。希腊戏剧与现代音乐相结合，形成了一种由意大利文艺复兴时期支持的新型戏剧。意大利歌剧一直将美丽和奇观与强烈的情感结合在一起。它是一种优雅的享受，无论是在视觉、听觉和情感上都令人着迷。意大利歌剧很漂亮，欧洲各地有很多活动，但中国歌剧展现了人性，所有的故事都告诉我们一些关于历史、文化的东西，但最重要的是关于人。
然而，中国戏曲中最美丽的英雄、勇敢和睿智的故事仍然存在。我相信这是唯一真正符合内心的风格，无论是语言还是地点，每个人都可以欣赏到中国戏曲的独特性。
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