作为优秀的复（搞）合（钱）型人才
你通常身兼多职，一专多能
上能“九天揽月”，下能“五洋捉鳖”
但接下来深深要说的这份技艺
可能99%的打工人都做不了
在广东省东部，有这样一座城市
南濒南海，背倚凤凰山脉
韩江水穿城而过
“在潮之洲，潮水往复”
是她过往的记忆
“海滨邹鲁”“岭海名邦”
是她昔日的旧称
这就是潮州
而在这里有一门手艺
完成一件作品需要用时
几个月甚至几年
它就是
潮州木雕
一个行业的缩影-潮州木雕
潮州，一座让人感觉生活节奏比较慢的古城，听剧、喝茶是多数潮州人的日常，而紧锣密鼓的打坯声却是潮州木雕师傅金子松的日常。
潮州木雕是我国著名的民间传统艺术，始于唐、兴于宋、艺臻于明清，直至如今，几百年的时间里也有着金师傅的40多年如一日的坚守。一般来说，潮州木雕的制作工序需要耗时几个月甚至几年，一件优秀的作品需要木雕匠人经历过成百上千次的失误和磨练才能完成。从年开始接触木雕到现在，金师傅始终坚持着刻苦钻研、精益求精的匠人精神，不仅能准确地判断出木料的年份、干湿以及木材的质量，还能在这些木料上展现巧夺天工的高超技艺。
潮州木雕最具特色的雕刻技法是多层次立体通雕，通过不同的层次布局，物像之外的部位通体穿透，最后形成浑然一体的木雕作品。现在，技艺高超的木雕匠人可以通雕四到五层，更为精湛的手法甚至可以雕到第六或者第七层。潮汕地区的人们大多以出海捕鱼为生，因此潮州木雕中最经典的作品之一就是用虾蟹元素组成的木雕作品《虾蟹篓》，喻示吉祥和丰收，整个作品由一整块木头雕刻而成，中间没有任何拼接。这种雕刻没有一成不变的图纸规划，也无法用机器来完成，通透纤薄的竹篓、活灵活现的虾蟹，有相争相斗、也有相互依偎，动静结合、疏密有度，全靠木雕匠人精湛的技艺和丰富的想象力。
行业守门人-金子松
素雕，这是金师傅跟同事三人在年一次“无意间”的尝试，一做就是一年八个月。在木头纹理上直接雕刻，没有贴金覆盖，使得刀法更加直观，更能凸显美的细节，对于雕刻的要求就更为严格了。年，金子松承接制作了第一件素雕作品：《红楼梦-大观园》。这幅作品讲的是元春省（XING）亲时贾府大观园的场景。在高3米，宽3米里的作品中一共有六十六个人物，近20个细节场景，每个人物角色的神态各不相同，场景里的器物摆设也颇为讲究，每一个表情配合的每一个动作，人物与人物之间的相互呼应，这种“动态”的表达拿捏要求的不仅仅只是技法的问题，而是金师傅始终坚信的理念，好东西是需要时间来沉淀的。
金子松说：“行内简单讲是千人一脸，或者多胞胎，这个时候是最晦气的。整幅作品看起来都一个样子。我们做红楼梦，有它的人物特征，十二钗有人称、有戏称，红楼梦里面很多故事的人物特征，之前都有资料可以参考的。有了资料，你读懂之后怎么应用到木头上去表现，接下来就是技巧的问题了。”
潮州双面雕，金子松独创的雕刻技法。金师傅为广州粤剧博物馆雕刻的这件《八仙贺寿》，此作品仅有8厘米的厚度，单面人物28位，双面人物56位，正面看上去似乎并没有什么特别之处，而当我们走到作品背面会发现另一番景象。曾经无论是潮州木雕还是潮剧，人们都只能从正面来观赏。而双面雕，却让这其中的八仙，八骑和八宝，全方位地立体呈现在了天宫仙境之中，给人一番气息通透、空间流畅之感。
潮州古城里，街巷纵横有序，潮乐绕梁坊间，古街祠堂随处可见，金师傅在这片老城区里生活了六十多年。从年开始至今，和他同一批进到木雕厂的多个同行中，坚守到现在的只剩下金师傅一人，时代在发展，社会在变迁，而金师傅始终在坚守着自己内心的那一份纯粹：“培养徒弟们成为一个会做完整流程的独立的手艺人”。
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