战国楚宋玉《登徒子好色赋》：“天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡……”
阿娘味，就是这种“增之一分则太长，减之一分则太短”的恰恰好的含蓄，即为儒家所说的中庸。程颐注《中庸》说：“不偏之谓中，不易之谓庸。中者，天下之正道；庸者，天下之定理。”中庸，就是极致完美的意思。后人以为中是中等水平，庸是平庸，这样就把中庸之道全理解反了。
中是不偏不倚，没有过分一点点，也没有一点点达不到，妙不可言。德行中和，则待人接物处事，无不恰到好处，既能让人舒服，又不会丢失原则。
姚璇秋从艺以来，只演青衣、闺门，传统潮剧规定这类行当动作要少幅度要小，更拒绝炫耀的高难动作。动作越是要简单，意味着你越难发挥。所以我愿意说青衣闺门就是一首五律、甚至五绝。七绝、七律字数多了，其实发挥空间就多了，更容易写。而五绝，太难了。试品柳宗元这一首五绝：
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
短短二十个字，就把藏头的“千万孤独”给表现出没有再可说多一句的必要了。反而是李白那种一泻汪洋的恣肆，容易得多，当然你得有李白的才气，但李白是不可习得的，而舞台上的阿娘味可以。
要多写容易，要收敛而达意甚至意含更丰富就难了。潮剧中的“阿娘”就是难煞人的行当。她举止投足要简单，只能以四两拔千斤，举重若轻地就把事情给办了。《荔镜记》里有益春、《春草闯堂》里面有春草，这些丫头角色都是活泼泼的小辣椒，反而是同样青春年华的“阿娘”，就中规中矩了，以致给人喧宾夺主的感觉，以为戏中真正的主角反而是这些“百人之细”的丫头。
戏中的阿娘就是这样尴尬的存在，其实阿娘就是主角，但又不能摆出来说我是主角，她以一种被动的主动左右着全局，只是我们以为是丫头在主导着爱情的进行，因为丫头可以动静大，舞台上见到的都是她在做戏。
阿娘心思的“显”只能是冰山一角，稍纵即逝，这是这个行当的规范规定的，姚璇秋戴着这套“枷锁”，台步轻盈均匀，罗裙款款飘逸，行当味十足，极具戏曲典雅之美。看阿娘，是要看她如何用很小的动作幅度，表现别人张牙舞爪才能传达的内容。
比如，五娘见到心仪的陈三从绣楼下经过，那是断断不会跑下楼去加他