杨伟丹《末代皇后》
杨伟丹在广东省第十届中青年戏剧演艺大赛的银奖作品《末代皇后》有一句“很成问题”的台词。
她说：“二八佳人得垂怜。”
这句话没有问题，但是由已不是“二八”年龄的人来说出，演的时候会不会有纠结呢？
作为戏曲演员来说，绝没有心理障碍，他们本就是逢场作戏（字面意义上）的嘛，不可以台词当真。
只是，我平时读孔孟之书，会迂腐地较一些真，当然最后也会和自己和解。所以，“二八佳人得垂怜”，一句说这是演员在演戏，就可以解决。
细究这一过程很有意思，我们为什么会接受这种解释呢？
演员只以“本我”来对待台词，那反而是菜鸟，而能暂时放下自己生活中的真实而以戏剧中的真实上身的，才能说他入行了。所以我有疑问是我菜，演员没有纠结，才是他们的成功。
能灵活地以另一视角来看待自己将要扮演的人物，是本事。
演员是以戏剧人物自居的，他们觉得自然而然的事，观众却常常因分不清戏剧真实与现实，会对演员提出可笑的见解。比如，有写作者评论这届演艺大赛说道，我照常没看，他们无非在鬼哭狼哮。
没有调查就没有发言权，但这些对潮剧“关心”的人，因不喜欢潮剧舞台上出现一些他不满意的情形，自己就一直“没能成长”，认为潮剧演员们的努力，就只有鬼哭狼哮，即使“照常没看”，也敢说。
我倒是寻了一些视频来看，或许我也有我的偏见，认为即使有鬼哭狼哮也没有那么严重啊，比如王锐光的《叫画》。
若真要找也有，比如这《末代皇后》，只是我依然能与自己和解，觉得这是剧情的需要。存在的东西，若我没能理解，我觉得首先是我的问题，反思自己真没问题了，再去质疑别人不迟。
《末代皇后》是女人到了崩溃边缘的戏，剧中人不疯狂都不行，甚至还需要鬼哭狼哮来释放与表达。你看，贵为皇后，一个被沉重的皇冠逼疯的女人，都能“不要脸”和别人偷情，你还能要求她的姿态有多么优雅吗？她的不优雅，才是符合剧情的戏剧真实。
我能理解这种戏剧真实。但在观剧过程中，依然会有一些不适感。因我有限的阅见和懒惰（没去翻阅更多的资料），我觉得这个剧可能是移植自话剧的，话剧可以很自然地爆发出激烈情感（呼天抢地，所谓鬼哭狼哮），而戏曲不行——这可能还不只是一个移植得好不好的问题，而是“媒介即信息”，一种媒介有一种最适合表达的内容，比如现在是短视频时代，不是文本年代，《红楼梦》再好，你把文字贴到视频上，也不会有多少人叫好。这一如写格律诗，现在才出现的词语，比如“超市”就不敢写进诗去，否则就不伦不类。
一个不成熟的推论，可能潮剧（包括其他戏曲形式）暂时不适合演绎暴风骤雨式的内容，加之硬要弄个大团圆结局的，戏曲作品的穿透能力就更弱了。
这个现象十分正常，你看，西方有歌剧（大嗓门歌唱），他们的土壤就是喜欢大喊大嚷，古希腊人个个要求在大庭广众之下能言善辩，中国的孔子却要求君子“讷于言而敏于行”，于是，国人还是喜欢静静作一个美男子欣赏台上静静的美女子。
也正因此，中国在国际舆论上处处落在西方人的下风，道理都给英美人占去，我们劣势尽显。
随着大国复兴，中国也开始注意引领国际舆论了，衍射到戏曲上，更张扬的东西就出现了，这是好事啊。大唐的兴盛，它的诗歌就表现得淋漓尽致，那是没办法掩饰的，潮剧的“鬼哭狼哮”也当作如是观。
中国人不只是有风雅，“寇可往，我亦可往。”潮剧似也可表现野蛮的一面，软绵绵等别人来征服吗？