央广网潮州2月15日消息（记者陈锐海）新春一到，潮汕地区各村的戏台子陆续搭了起来。庙会前，锣鼓声中，舞台上古装扮相的演员挥舞长袖，唱起悠扬的潮剧，充满乡土气息的戏曲声让村里的年味儿更浓了。
作为潮剧的代表性传承人，76岁的陈鹏不用再像以往一样前去各地演出。但按照往年的惯例，他会被各村自发组织的曲社邀请前往听戏，并给予指导。最近几年，陈鹏能够感受到唱潮剧的人越来越多，灯光、舞美、服饰也越来越先进，他坚信潮剧这一传统文化的传承是“有力的”。
摄影：张帆孙慕仪
“事关剧种的发展我欲罢不甘”
立春之后，古城暖和。陈鹏戴着棕色贝雷帽，缓缓走在潮州西湖边上的小巷里。当他进入祠堂样式的戏院时，潮剧团的后辈递来一盒包装精致的光盘，里头收集了潮剧传承人的经典唱段。陈鹏拿在手上翻来覆去地端详，得知这是刚做好的非卖品，他想要收藏一份，“做这个就是为了把这些潮剧资料传下去。”
春节期间在各村必会上演的潮剧，形成于广东潮汕地区，是用潮州话演唱的戏曲。其曲调悠扬，以讲述才子佳人爱情故事为主，于年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
经过多年的流传，该剧渗入当地寻常百姓家。无论是城区还是农村，走在大街小巷，往往能听到收音机里传来潮剧声，走近一看，旁边或是正在刺绣的妇女，或是几个喝着功夫茶正在闲聊的人。
摄影：张帆孙慕仪
作为潮剧传承人之一，尽管已经退休17年，陈鹏依旧 传承中，他最看重的就是这股韵味。因此，创作时无论是编曲、剧作还是表演，他都需要带着感情。“戏曲，没有深厚的情，就不能动人。”有时入夜后，他还站在床前，摇头晃脑，依依呀呀地哼着唱段，甚至还手舞足蹈。
“对潮剧，我欲罢不能。过去，是事关剧团的生存；退休后，事关剧种的发展，我是欲罢不甘（心）啊！”陈鹏说。
年11月，当了10多年潮州市潮剧团团长的陈鹏退休了。此后，他仍难改“夜猫子”的习惯，除了继续为广东潮剧院谱写新曲，还撰写了对潮剧唱腔艺术如何承前启后和继承发展的文章，要把自己从艺40多年的经验、得失和探索化成文字留给后人。
“传承不代表一成不变”
从解放前儿童演员依样画葫芦、不真实的表演，到新中国成立后改编小说、连续剧式的唱法，再到六七十年代“南腔北戏”的样板戏，这些年潮剧传承中的变与不变，陈鹏再了解不过了。在他看来，传承不代表是一成不变的，而是要与时俱进，否则人们也会听腻。
剧情冗长、节奏拖沓的问题曾经困扰着他。改革开放前，人们的娱乐生活较为单一，欣赏潮剧成了劳动人民的解压方式。那会儿他在舞台上唱了一夜戏，底下的观众就跟着看得入神，一坐就是三四个小时，有的甚至还要台上的演员唱过夜。
摄影：张帆孙慕仪
但后来，人们的娱乐生活丰富起来，生活节奏也加快，观众很难有耐心观看慢节奏的演唱，往往听到一半就走人。为此，陈鹏和潮剧团的创作者一起改编剧本，尽量将一出戏的演唱时间压缩到两个小时，“在剧本上炼词炼句，有话则说，无话则免”。
此外，戏剧的内容也是他们着重创新的对象。“有的故事无论是时间上还是心理上，离人们的生活都比较远，观众也不爱看，所以我们在创作时会尽量写一些能引起共鸣的故事。”
随着技术的发展，舞台的布景、演员的服饰、灯光和表演也越来越多元化、现代化，这为陈鹏这些潮剧表演者重新挽回了离开的观众。
如今，让他感到欣慰的是，唱戏和听戏的人越来越多。几乎每个镇都有一个爱好者自发组织形成的曲社，少则几个人，多则几十人，大家闲着没事就聚到一块儿，有人奏乐，有人演唱，好不热闹。他也经常被邀请前去点评。“现在看来，只要不断创新，潮剧的传承肯定是没有问题的。”陈鹏的语气自信而笃定。
“有质量的东西还是会受人喜爱”
然而，跟以往传承中的每个阶段一样，当下潮剧的发展也出现新问题。陈鹏发现，专业人才越来越少。“能唱跟唱得好是有很大区别的，就好比工夫茶，好不好就差那个韵味。”陈鹏说，他所在的潮州潮剧团这两年招生越来越难。
陈鹏还记得以前他学戏那会儿，大多是满怀热情奔着这门艺术来的。据他的了解，现在的孩子很多把潮剧当做一种娱乐方式而已。
摄影：张帆孙慕仪
“这是一门复杂的艺术，一个学生从入门学戏到能唱好戏，至少要十年的时间。如果没能下苦功夫，根本不可能学好。”为此，他在当地电台戏曲之声的两档学戏节目中，给潮剧的戏迷提供专业的点评和指导。这一做就是14年，几乎没有间断过。
有时听众会打电话来，说自己能唱好潮剧是因为每天听他的广播节目。陈鹏一想到自己热爱的东西有人喜欢和支持，他还是感到很值得。虽然目前专业人才缺乏，但每次剧团出去表演，票都被一抢而光。这时他会觉得，大家没有放弃对高标准的追求，“我相信有质量的东西还是会受人喜爱的。”