五人组成的岳池扬琴坐唱表演队，中为吴绍岷。范家立摄
吴绍岷（中）向扬琴爱好者传授演奏技艺。（资料图片）
本报记者武娟杨雪莲
岳池是中西部地区首个“中国曲艺之乡”，曲艺历史悠久，种类丰富，备受群众喜爱。扬琴便是岳池曲艺众多成员中的一个。
年，岳池扬琴与竹琴、清音同时被列入广安市第一批市级非物质文化遗产名录。作为岳池扬琴的传承人之一，74岁的岳池县退休教师吴绍岷，与扬琴为伴五十载，长期活跃在岳池曲艺舞台上，演奏了一曲曲独具魅力的扬琴剧目，让岳池扬琴艺术焕发光彩的同时，致力于岳池扬琴的传承和发展。
“扬琴是岳池曲艺必不可少的项目，也是全市首批非物质文化遗产，我们应该大力保护，并将其传承和发展下去。”5月23日，岳池扬琴传承人吴绍岷接受记者采访时说道。
A
舶来的乐器
演变为说唱艺术代表性曲种
“说起扬琴，很多人都认为它只是一种乐器，其实不然，扬琴还是一种说唱艺术的代表性曲种。”吴绍岷开门见山地说道。
吴绍岷告诉记者，扬琴又名琴书，因以扬琴为主要伴奏乐器而得名，是一种以民间故事和传统曲目为题材的说唱艺术，常在堂会、茶馆演唱和演奏。传统的岳池扬琴的表演方式多为五人坐唱，演奏者各操一种乐器，扬琴居中为主，左为三弦、二胡，右为板鼓、胡琴，同时分别扮演生、旦、净、未、丑等不同角色。
对于扬琴的历史起源，吴绍岷介绍说，扬琴又被称为洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，是明朝末期由波斯传入我国，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
据史书记载，中世纪以前，亚述、波斯等古代中东国家，流行着一种扬琴，名叫桑图尔琴。明朝时期，随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，桑图尔琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到闽、浙、江淮和中原地区，并加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴、云南扬琴等。此外，在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧、沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。
扬琴由共鸣箱、山口、弦钉、弦轴、马子、琴弦和琴竹等构成，长90—97厘米，宽32—41厘米，高5.7—7厘米，框架使用色木、桦木、榆木或其他质地较硬的木材制作，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。上世纪五十年代末，扬琴教育家王沂甫总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾的“扬琴八法”，影响至今。扬琴音色明亮清脆、音量宏大、刚柔并济，慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。
“岳池扬琴唱腔分大调和越调两类，大调属板式变化体，越调则为曲牌联套体，唱腔优美，韵味浓郁。”吴绍岷说，大调在扬琴传统曲目中占首要位置，唱腔以[一字]为基础，演化出各种不同节奏、速度的曲牌。而越调的曲牌唱腔流畅舒展、优美，抒情性较强，大多数曲牌均为上下句（或四句）相呼应的方整结构，节奏平稳，变化较少。与大调相比，越调比较适宜表现情节单一、人物较少、抒情色彩较浓的曲目。
“我们创作表演的扬琴曲目《百花公主》《法制好》《寻亲》等都是大调谱成的，《船会》《尼姑下山》等则是用越调谱成。”吴绍岷说，他们表演的曲目因为故事性强、声音韵味十足，在各种场合的演出中吸粉无数。
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淬炼专业技能
痴迷扬琴五十载
“太阳红彤彤，高挂在天空。地球转一转，三个八点钟。上班（那个）八点钟，睡觉八点钟，下班的时间（舍）还有八点钟……有的人那八点钟，单调又空洞，又空洞。当了压路机，又把那壳子冲。晚上打扑克，那个牌瘾才叫凶，说梦话都在喊，‘大鬼比你小鬼凶’……我们利用那八点钟，四化的宏图在心中。上班（那个）八点钟，好好来做工；下班（那个）八点钟，也要好好用，学文化、搞宣传、看电影、打乒乓，还帮人家把礼送，关心集体，学雷锋。心情多愉快，高把那凯歌奏。”
采访过程中，吴绍岷即兴演奏了一曲《八点钟》，她一边用竹锤有节奏地敲击琴弦，一边亮开嗓子唱着，清脆悦耳的琴声和韵味十足的唱腔，让人听得如痴如醉。
“这是我五十多年前出去学习时学会的。”吴绍岷告诉记者，年，她到重庆市曲艺团学习，在观看该团演员邓碧霞的演出时，被其优美动听的唱腔吸引，当场就记下了这首乐曲。“这是重庆市曲艺团创作的一首现代曲目，歌词朗朗上口，又有教育意义。我们回岳池后，结合扬琴的演奏方式，反复练习这首乐曲，每次表演都能传递满满的正能量。”就这样，吴绍岷通过各种方式学习曲艺演唱和扬琴演奏技艺，在当地逐渐有了名气。
“我的母亲是岳池中学的音乐老师，对我学习扬琴甚至一生的成长都有很大的影响。”出生于年7月的吴绍岷，在母亲的影响和教育下，从小就对音乐兴趣浓厚。吴绍岷的母亲还是一位曲艺爱好者，经常在家里或课堂上为孩子和学生们播放戏曲节目，教唱戏曲曲目。正是从小耳濡目染，吴绍岷积淀了深厚的音乐底子，尤其热爱传统曲艺。
年，吴绍岷考入岳池曲艺队，向老艺人栗吉三、孔素华、郭宗勋等学习曲剧表演和扬琴演奏艺术。此后，在岳池曲艺队的推荐下，她又先后到重庆川剧团向表演艺术家刘昌汉学习戏剧表演，到南充曲剧团向李大吉老师学习表演技巧，向王炳炎老师学习曲剧曲牌及插曲作曲。通过一系列的学习和努力，吴绍岷练就了集表演、伴奏、作曲于一身的曲剧专业技能。
在曲艺队，吴绍岷既是演员也是乐队扬琴演奏者，除了为本队演出的曲剧、曲艺节目伴奏外，还曾参演传统曲剧《三不愿意》《卷席筒》《尼姑下山》《秋江》及现代曲剧《红色的种子》《夺印》等，直到年岳池县革委会撤销曲艺队，她才改行做了幼儿园教师。尽管离开了曲艺队，但吴绍岷一直坚持参加本地的各种文化活动，曾在岳池曲协民间艺术团（后更名为蜀风艺术团）创作演出过《驼子回门》《瞎子算命》《法制好》等曲剧节目，深受广大群众喜爱。
C
以训带学
力促岳池扬琴薪火相传
而今，吴绍岷已年过古稀，但她依旧精神矍铄，神采飞扬。年，吴绍岷正式退休，她更是一门心思钻研扬琴，不仅继续活跃在岳池曲艺的舞台上，还毫无保留地向扬琴爱好者传授演奏技艺，为岳池扬琴的传承与发展作出了积极贡献，年她被列为广安市第一批市级非物质文化遗产项目岳池扬琴的传承人。
“学习扬琴并非易事，对表演者的要求极高，因为琴弦众多，调音很难。同时扬琴表演者还要具备足够的音乐功底，不仅要求能使用乐器，还要求会唱戏曲，这因此限制了很多扬琴爱好者入门学习。”吴绍岷说，扬琴属于传统文化，需要表演者深刻领悟其内涵，才能学习演奏好岳池扬琴。正因为学习扬琴不易，多年来，吴绍岷一直致力于扬琴技艺的传承，发现挖掘传承人，凡是遇到有音乐基础和对扬琴感兴趣的人，她都会耐心为其讲解，并动员其学习岳池扬琴。
岳池县实验学校的教师杨小琼便是其中之一。杨小琼擅长古筝演奏，有着良好的音乐基础，年在一次演出中与吴绍岷相识，并向其拜师学艺。“我看吴老师的演出，觉得好有韵味，瞬间被她感染了。”
在教授的过程中，吴绍岷毫无保留地教杨小琼扬琴演奏技巧，还把自己弹奏了多年的扬琴赠送给杨小琼。“很感谢吴老师，让我认识了扬琴，学会了扬琴。”杨小琼说，她不仅要加强训练，提高扬琴演奏技艺，还要带动更多的人了解扬琴，为传承扬琴尽一份绵薄之力。“岳池是中国曲艺之乡，作为一名教育工作者，我们更应该做曲艺文化的传承者，挖掘培养更多扬琴爱好者，将岳池扬琴传承下去。”杨小琼说。
对于岳池扬琴的未来发展之路，岳池县文化馆也有计划。该馆负责人介绍说，为更好地传承和推广传统曲艺乐器，普及传统扬琴艺术文化，促进岳池曲艺的发展，他们将加强专业队伍建设，开设传统曲艺乐器培训班，依托传统剧目，以训带学。此外，在“曲艺进校园”活动中，积极推行扬琴进校园，为学生开设扬琴课，培养一批青少年扬琴传承人，力促岳池扬琴薪火相传，散发出更耀眼的艺术光彩。