引言
吴丽君，是新中国成立后第一代潮剧女演员，她与潮剧表演艺术家姚璇秋、陈丽华、范泽华、萧南英，并誉为“潮剧第一代五朵金花
从艺经历
年幼时，吴丽君便与潮剧结缘，她经常跟着母亲去看通宵戏，那时的小丽君看戏十分入迷，天亮了才打起精神去上学。对吴丽君而言，潮剧演员是她向往的职业。
小学毕业后，吴丽君当了农会文书，每月能赚斤米，在当时算是一份相当好的职业，但吴丽君实在太喜欢演员这个职业了，于是16岁的吴丽君瞒着父母考入了源正潮剧团。
当时，剧团有着三个月试用期的规定，不行便得“走人”，为留下来圆自己的演员梦，吴丽君只得暗下苦功。好在当时剧团的师傅非常惜才，辛勤传艺。于是，吴丽君起得比别人早，睡得比别人晚，用心记住教戏师傅身传言教的各种程式动作和唱腔技巧。天道酬勤，很快吴丽君就站上中台，只要是闺门旦的角色，她不用争，一线都是她的。
潮剧第一代五朵金花年新中国建国后，首次举办潮剧旧剧目观摩会演，吴丽君和叶清发，陈楚钿代表源正潮剧团参加演出传统剧目《大难陈三》，吴丽君饰演黄五娘，崭露头角，受到广泛好评和高度赞誉，《大难陈三》也为她开启了的演艺生涯的春天，随后在《红楼梦》中，吴丽君所饰演的林黛玉风靡一时，也让她的艺术事业达到了新的高度。当时，《红楼梦》在汕头大观园戏院，连演了好多晚，场场爆满。
吴丽君曾谈论，说《红楼梦》为自己的唱功打下了扎实的基础，而《红楼梦》的轰动，也有多方面的因素，首先，那时候文戏较少，加上源正的音乐和作曲都质量都比较高，我们又算是承上接下的新演员，所以这戏（《红楼梦》）一出台，观众觉得比较新鲜，都爱看。
年首次上京演出期间，潮剧团领导人及部分演员拜访京剧著名艺术家梅兰芳先生
（前排左三为吴丽君）
年，吴丽君的艺术生涯再次迎来新的机遇，她被剧团安排参加汕头专区戏曲演员训练班深造，同年，广东省潮剧团成立，吴丽君作为优秀艺术人才被选送到省剧团，在广东省潮剧团，吴丽君深得黄玉斗等多位潮剧名师的悉心教导，更得到了正字戏大师陈宝寿技艺传授，年“文化大革命”爆发，全盘否定打倒潮剧传统艺术，吴丽君及剧院众多艺术骨干遭到了批斗。
抛开历史的原因，吴丽君的演艺生涯很有可能达到另一高峰时期，但文革对于任何一位戏曲演员，都是一种身心创伤以及演艺生涯的催残。年吴丽君下放到花纸厂当工人，后来她又做起了资料员、播音员，自己写稿，自己广播，也办过墙报，虽然她脱离了舞台光环，做得挺开心，但她始终割舍不了那段潮剧情结，用她的话说就是戏根。
年，文革结束，潮剧迎来发展的春天，已过不惑之年的吴丽君重返舞台，尽管青春不再，唱腔不复当年，但仍是宝刀不老，她踏上舞台依旧光彩照人。
八十年代初，吴丽君出访新加坡演出。一折《井边会》，新加坡观众连送了她12只花篮，为“李三娘”喝彩！
年《井边会》吴丽君饰演李三娘艺术形象
吴丽君在源正潮剧团的时候是绝对的台柱，到了省团，就意味着命运轨迹的改变，这是一个荟萃六大班精英的团体，虽然她足够优异，但不再是一枝独秀，她从一线跳到二线，成为了姚璇秋的B角替补演员。不过，但吴丽君很坦然豁达，用她的话说：“艺不如人，那就做自己本分的事”，但作为B角的吴丽君，她还是有不少机会演出，并且，一旦上台，她必定以最佳状态塑造每一个人物，她也给自己一个目标——“只能演好，绝不能演砸了”。
吴丽君在省团也有当一线的机会，省团原定她主演《苏六娘》中的苏六娘，但她不习惯导演的手法，自己演得不理想，就把这个戏也推让给了姚璇秋。
年吴丽君在《苏六娘》中饰演苏六娘后来，我听了年赴港演出现场版的《苏六娘》（吴丽君饰演苏六娘），觉得吴丽君在驾驭苏六娘上更为成熟，稳重，内心感情更为丰富，特别那一段“愁恨满怀”的拖腔与姚璇秋相比各有千秋，不相伯仲。有行家认为“姚璇秋的艺术创造是比较多样的，广阔上吴丽君可能不及姚璇秋，但深度则难分高下”，吴丽君塑造人物赋予的“深度”与“内涵”，个人认为是无人能及的。
潮剧电影《苏六娘》众所周知，吴丽君饰演苏母欧氏，但吴丽君接下这个角色纯属是机缘巧合，年拍摄电影《苏六娘》时，吴丽君并没有角色，但当时饰演苏六娘之母的演员因病搁场，她为了“救场”便临时接了苏母欧氏这个老旦角色，那时她正属青春年华，即便内心不喜欢饰演老旦，但领导给她安排工作后，她都欣然接受并且一丝不苟地琢磨角色，以全身心地投入，将最完美的人物形象呈现在舞台上。
后来，潮剧电影《苏六娘》上映之后，吴丽君的苏母形象得到观众热烈的反响，出乎意料红了起来。年拍摄潮剧电影《荔镜记》时，吴丽君自然成了黄五娘之母的不二人选，这两个老旦角色戏份虽少，却意外地让一代代潮剧观众留下深刻的印象，享誉海内外，她说，这是她意想不到的收获。
年广东省潮剧团第二次上京演出，剧团领导人及部分演员在梅府门口与梅兰芳先生话别合影留念
（右1吴丽君）
由于吴丽君老旦角色的出彩，很多观众会误认为吴丽君是老旦演员，因为她的老旦角色，简直是浑然天成，但听过或看过她的闺门青衣戏，你也会为之惊叹，她的闺门青衣也绝对不逊色于她的老旦角色。
她的成名作《红楼梦》当年没有留下任何音像资料，但不惑之年的吴丽君重新录下《红楼梦·焚稿》，虽然只有短短的2分多钟，但“曲虽短，情悠长”。
每次听到吴丽君唱到“于今见诗悲往事……”的时候，我不觉心生酸楚，她的林黛玉，忧在韵中情在唱，病中伤怀是凄凉，动情处，吴丽君没有一丝哭泣，她的唱腔也不加以华丽的装饰音，但是，内中满溢的感情是如今中生代和新生代演员所无法比及的。
说实在的，吴丽君算不上是倾国倾城的美女，论扮相，她也与典型的美人形象有所差距，但她演的每一个角色都赋予了人物独有的气质，她的身段、台步、水袖，舞姿都十分典范，她的表演充满生活气息，赋予角色以血肉，用自己的声情赋予角色以灵魂，她的艺术风格非常鲜明，一招一式，不管演什么角色，从开口第一句，吴丽君已经和她的角色融为一体，严丝合缝，从未疏离。
吴丽君的唱腔，音色纤细中带着浑厚、质朴中藏着柔美，给予观众曲终情至的艺术享受，但非要用一个词来形容她唱腔的话，那便是“珠圆玉润”四个字，圆润而有力，柔中带刚，感觉她的一个字吐完，气息只用到七分，剩下的三分便是余韵，她的唱腔绝少修饰，却质朴自然。我一直觉得在潮剧青衣唱念的领域上，姚璇秋，范泽华，吴丽君已到了一个极高的境界，可谓是无人能及，如果潮剧也有流派，吴丽君的唱腔绝对能自成一派。
心路历程
她，跨过二个潮剧黄金年代，走过最辉煌的时期，同时历经过最低谷的时期，但吴丽君随遇而安的性格，诠释着她心路历程的平凡心。
作为一位新青代的戏迷，要写吴丽君的心路历程，似乎有僭越之嫌，但不管如何，凭着我与丽君老师的这一段甚幸的缘分，入笔开始写她的“心路历程”，三言二语总是道不完，说是“心路”更多的是我对她的“见解”。
多年前，我跟丽君老师有了一次难得的相遇，谈及她的心路历程，她说“回首几十年的从艺历程，虽然非常艰辛，但圆我一个潮剧梦，它将成为我人生中的一段美好的回忆，我此生已经是无怨无悔。”
晚年的吴丽君深居简出，偶然相遇，依然气质犹存，采访中她言辞少，话语也不多，但她的每一句话都能深深感受到她对潮剧艺术的使命和热爱，不管她在舞台上是当红花还是伴绿叶，也不论是当家花旦还是当替补的二线，她只问耕耘，不较名利，认真做戏，本分做人，到退休时她仍是一名没有职称的演员，她也曾经渴望能有一个名正言顺的职称，但到了晚年，她也觉得一切都无所谓，她坦然面对年华与荣誉的消逝。潮剧表演艺术家是戏迷加封于她的誉称，但我觉得她受之无愧。
半个世纪过去了，金花依然耀眼夺目，但随着岁月悄然的洗练，金花总会有凋零的一天，年7月27日吴丽君因病与世长辞，安然渡过81个春秋。
她的艺术生涯虽画上了句号，但她的形象，她的平和，她的气度，她的为人，永远留在了人间。我用晚唐李商隐的这二句诗词“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”为吴丽君“心路历程”作为结尾，因为这恰恰是概括她无私奉献的一生。