演员如果把自己当成一只傀儡，不会觉得演员有什么难的。
如果把潮剧演员等同于曲唱得好不好，就会有许多会唱曲的妄人。
对于后者，姚璇秋在《潮剧完全观赏手册》中说，“我发现民间潮剧社越来越多，很多票友也唱得越来越好，这固然是个好现象，但是我更希望有一些研究潮剧、记载潮剧的书籍出现，而不能局限于表面的演唱。”
票友固然是越唱越好，但认为潮剧就“技止此耳”，他的进步也就止此矣。
潮剧演员实在很难，这里不去说生存的唯艰，只说他们在如何将一桩戏演绎得让观众认可上。
拿王锐光的金奖作品《叫画》来说，夸的呼其绝，弹的说其穷。
表演之难，在于自说其话而不自知。一个演员，如果不知道观众是什么样的人，恐怕就无法让这些观众接受，即使他在其他场合被说成是技艺高超。这么说是有特指的，指的是外来戏剧移植到潮剧上，《叫画》就是这样的作品，它移植自昆曲《牡丹亭》。但不幸的是，《牡丹亭》是昆曲的一颗明珠，你移植它，就难免被拿来比较。就如陈晓旭的林黛玉，不说后人超不过她，即使超过了她，但她是第一个存在，也很难说服你就战胜了她。
不是说王锐光的《叫画》就超过了昆曲前辈在同一人物形象上的演绎，他要被认可超过，那不只是在物理意义上的超载，更需要在心理上认观众认可，这个根本上是个无底洞，审美本就十分个人化，这里大可理直气壮地说，“我就认为某某更厉害，怎么了？”
但是观众是“当地的”，昆曲也是“当地的”艺术，它服务的是当地的观众，所以其当地的观众认可了，不见得在异地观众也要认可。我这里说的是，艺术与观众的双向“奔赴”，互相迁就互相成就。同样的，潮剧的《叫画》好不好，不必就迁就昆曲的表演程式，你真的完全照猫画虎，有另一帮人会说你“这还是潮剧吗？”
潮剧演员的难，现在我们不说在移植剧上了，比如就当《叫画》是一件横空出世的，没有它的前世，今生也全靠我来演绎，那么这时候它的难在哪里呢？
难在上达下学。
孟子曰：“梓匠轮舆，能与人规矩，不能使人巧。”
张居正说，“学者要当会道于心，以俟其自得之机，岂可求道于言，而疑其有不传之秘哉？”一个导演会把所有看家本领都教给演员，你把导演教的放在心上，反复练习，不断积累，静候佳音，就总有自己顿悟的一天；不可求道于言，总觉得老师还有什么不传之秘没传给你。尽管是这个道理，但你看同样的导演，不同演员还是会有不同的呈现。这可见“上达”之难，即使我们想用心学习，总也是不能全部学到老师。
“下学”之难呢？是我在学到这些本事之后，我如何让观众（学生）领会接受，这也是相当困难的。如果我们不能因材施教，要么就只会骂学生笨。但是观众是不能骂笨的，那不就难了吗？所以，这些演员肯定会使出浑身解数来让观众理解他的艺术的，用力过猛的，恐怕就被说“太过接地气了”、庸俗化。王锐光的《叫画》，肯定不会被冠以庸俗，但又能让“当地的”观众看懂了，甚至有人说“还是喜欢王老师版的，看着舒服”，那就可以说王锐光在该作品中，解决了那两难的问题——当然了，《叫画》中王锐光是自任导演的，所以他少了“上达”的麻烦，就可专心去解决“下学”的问题了。
有斯观众，方有斯剧。一个地方的“当地”文化习俗，决定了这个剧在当地的表现形式，昆曲再美，她也不敢来潮汕地区“规模化生产”，就像苹果手机在非洲是没有市场的，反而是咱们国产的传音手机能够占据半壁江山。因为传音手机没有那么贵，还能把咱们黑人兄弟拍得不会那么黑。这个比喻，没有贬低非洲、潮汕和传音手机的意思。
潮剧演员的难，唱只是应工，难在于培育出更多的接受她的观众。