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客家梨园广东汉剧
丑行有官袍丑，扮《昭君出塞》的王龙；项衫丑，扮《打花鼓》的公子；袈裟丑，扮《僧尼会》的小和尚；短衣丑，扮《偷油》的黄巢；童子丑，扮《蓝继子》的蓝继子；武丑，扮《时迁偷鸡》的时迁；女丑，扮《铁弓缘》的萧氏。
时迁偷鸡钱德苍《缀白裘》增补重编本著录，时称《落草·偷鸡》。此系清代名目繁多的水浒戏之一，表演中咀嚼间口喷火焰而不致燎泡，俗称“吃火”。以纸代鸡、变形示意的食鸡表演，时称一绝，烟火吞吐之间，观众无不为之惊叹。
公行又称“老生”、“须生”，扮演各种中年、老年的角色，用男声原嗓唱念，仪态庄重大方，步法以稳健的“八字步”为基础。公行有白须老生，动作较为迟缓，重须功和发功，如：扮《百里奚认妻》的百里奚；乌须老生，扮《孔明请东风》的孔明；黪白须老生，扮《状元媒》的宋王；武老生，扮《群英会》的黄忠。
婆行又称“老旦”、“老妈”，扮演老年妇女角色。有贫婆扮《清风亭》的张元秀妻；贵婆，扮《白虎堂》的佘太君；丑婆，扮《金莲裁衣》的王婆。
乌净行又称“乌面”、“大花脸”，既扮演英雄豪杰，也扮演权奸神怪，用炸音发声，嗓音威猛粗放，表演重功架，多用大动作，要求“举手投足千斤重，开膀过头显英雄”。
黄忠东汉末年名将。后归刘备，并助刘备攻益州刘璋。黄忠在后世多以勇猛的老将形象出现于各类文学艺术作品中，《三国演义》里，刘备称汉中王后将其封为五虎上将之一，而黄忠的名字在我国也逐渐成为了老当益壮的代名词。
乌净有黑花脸，扮《太行山》的姚刚；白花脸，扮《击鼓骂曹》的曹操；青花脸，扮《齐王求将》的公孙衍；金花脸，扮神话戏中的天王神将；二花脸，扮《三气周瑜》的张飞。
红净行又称红面，扮演英雄好汉，以原嗓与假嗓结合发声，唱腔有独特的风格和韵味，表演要求龙行虎步，器宇轩昂。红净中的头手红净重唱功，所扮人物如《打洞结拜》的赵匡胤；二手红净重做功、武功，所扮人物如《崔子弑齐君》的崔杼。
广东汉剧自清代同治年以后，逐渐盛行于省内各客家地区，省内各主要的客家地区都曾经建立过汉剧团。广东汉剧之所以能够兴盛，与广东客家人的喜爱是分不开的。
广东汉剧与徽剧、湖北汉剧、祁剧存在渊源关系，与京剧、湘剧、闽西汉剧存在共同渊源。我国传统戏剧的本质，就是“社戏”。而汉剧，对于客家人民而言，正是以祭祀祖先、尊敬鬼神为目的的大戏。
在客家人的心目中，戏剧有“大戏”、“小戏”之分。山歌剧、采茶戏这一类，被认为是小戏，而汉剧则无疑是其中的大戏。客家人在祭祀祖先时，需要演出一种“大戏”，以示对祖先的尊敬和缅怀之情。
汉剧的舞台唱腔、念白就是戏曲的整体艺术，客家人对这个新来的戏曲剧种，已经完全接受并适应了，本土语的剧种已经有了一个地方戏“山歌剧”存在，若汉剧改成所谓的语言本土话来演唱，反而会弄巧反拙，不伦不类。
汉剧是属于戏曲类一个很完整的剧种，客家话口语的音调和传统戏曲舞台上的唱腔、口白音调也相距甚远。广东汉剧更是作为广东省内“三大”戏之一。
客家地区地处比较封闭的边远山区，自“外江戏”流传到闽西和粤东地区以后，很快被当地的民众所接受和适应。
然而广东汉剧与广东潮剧、粤剧相比，至今尚未本土化。所谓本土化，就是语言的本土化。粤剧的本土化，始于清代中后期，完成于清代末期；潮剧大约在元末明初已开始本土化。
粤剧和潮剧在剧种形成之前，就已经有了当地本土的民间曲艺和地方音乐的基础，是受当时被称为“南戏”和其他“外江”腔所影响后，用当时的官话逐渐不适应这些腔调而慢慢改变，形成自己独特风格的语言系剧种，而成为以方言演绎的地方戏剧。
罗恒报广东汉剧著名表演艺术家。13岁拜广东汉剧著名艺人李祝三为师，始学老生，后工丑行。罗恒报是一位既有丰富的舞台实践经验，又有艺术教育成就和研究成果、为广东汉剧复兴和发展做出了重要贡献的前辈艺人。
所以说在关键的时刻，是客家人以他宽广的胸怀，接纳并挽救了这个濒临绝境的“外江戏”汉剧，使其在粤东客家地区不断生根、开花、结果，广为流传。成为客家人自己喜爱、习惯和传唱的戏曲。从而也完整地保留了这一遗产，它是客家人的骄傲，客家地区的特色，也是广东的独有，是南国戏剧一朵绚丽的奇葩。