黄剑丰的新编潮剧《情断昆吾剑》改编自武侠小说大家梁羽生的《还剑奇情录》，便有人把它称为武侠潮剧，但是戏曲舞台狭小，挪腾空间有限，武侠潮剧是一个伪概念。
按金庸对武侠的定义，偏重于一个“侠”字，有武无侠并不值得书写。这一定义，让“武”的一面弱化，不必飞檐走壁吊威亚，让武侠题材很容易地搬上舞台，因为武侠只是外壳，内里始终是家国情仇，才子佳人，如果没有这个内核支撑，谁真的会去看一部打打杀杀的纯武侠小说？更不用说是一部武侠潮剧了。记得中学时候读《七剑下天山》，只能佩服一场战斗能写得那么刀光剑影、那么冗长，但更希望它快点结束。反而给我印象最深的是易兰珠入狱，凌末风来救，易兰珠朦朦胧胧中说声：“叔叔，你来了。”没有感情戏，武侠是尴尬的存在。
要演绎武侠，戏剧不如电影，电影不如文字。文字里只怕作者没有想象力，不怕没有神奇的武侠。武侠三大家中，梁羽生是想象力最缺乏的，所以武术招式太合理太拘泥；金庸的武侠则上升到哲学层次，所以从心所欲不逾矩了；而古龙则似乎是一个上帝，我这么说可能你就要认为可能，不允许反驳，近乎无赖。要把武侠作品拍成电影，现在可以吊威亚，后期还能特效，所以武侠电影不是难事，但是还常常露出马脚，吊威亚的痕迹经常被扒出来嘲笑。那么如果真要有武侠的效果，戏曲中的武侠就太寒碜了，它无法让演员可信地在台上飞来飞去。武侠这个噱头潮剧不要也罢。
若说表现侠义精神的就是武侠戏剧，那么这个也早就有了，比如《粉妆楼》、《侠女十三妹》、《五鼠闹东京》、《武松杀嫂》，甚至普宁潮剧团的《白蛇传》更就有一个吊威亚的让白蛇从天而降的手段呢，但它们都不说自己是武侠戏剧。因为表演武侠天生就不是舞台这种载体的强项。如果过于强调武侠，恐怕戏曲在这个方向的努力会让自己陷入偏执的困境。让魔鬼的归于魔鬼，让上帝的归于上帝。有些东西是没法争取的。
武侠的内核是侠，是故事，是江湖情义，它不重武功招式，那么武侠小说大把大把地可以搬上潮剧舞台来，如果只是从题材上说这是一部“武侠潮剧”，没问题，但是觉得因“武侠”二字就会在舞台上有重大变化，其实是没有理解戏剧。