林文祥是一级编剧，梅州市戏剧研究工作室主任。先后有山歌剧《合家福》等10部编剧作品参加了广东省艺术节，其中6部作品获得剧目和编剧一等奖，多部作品获得了广东省的“五个一工程奖”“鲁迅文艺奖”，《等郎妹》参加中国戏剧节获得“曹禺戏剧奖”、优秀编剧奖，《桃花雨》参加中国艺术节获“文华优秀剧目奖”。琼剧《圆梦》获海南省“文华大奖”，并获文化和旅游部的重点剧本扶持。
山歌剧领头雁，推动梅州作品走出去
林文祥作为梅州戏剧创作的领军人，呕心沥血，为梅州培养的创作团队已崭露头角，山歌剧《白鹭村》《春闹》在第十四届广东省艺术节上花开并蒂，摘得了两个剧目一等奖，引起了强烈反响，被专家们赞誉为“梅州现象”。
二十多年来，他以命相守客家戏剧，并为之杀出了一条血路，为客家戏剧的传承和发展作出了卓越的贡献。新世纪初，由于受戏剧低潮的影响，梅州戏剧市场全面萎缩，人才队伍青黄不接，剧团生存危在旦夕。年，他的代表作山歌剧《等郎妹》横空出世，在第8届广东省艺术节上囊括了剧目和所有单项大奖，有效地扩大了山歌剧剧种的影响力和票房号召力，激活了山歌剧市场，推动了专业剧团的团队建设，因此，《等郎妹》被业内誉为“山歌剧的里程碑”“山歌剧的《十五贯》”（一个戏拯救了一个剧种的现象）。
内外力量互促，保持肥沃“文化土壤”
年，林文祥接任梅州市戏剧研究工作室主任后，对客家戏的传承和发展做了全面系统地规划。
（一）在人才队伍建设方面，林文祥心底无私、唯才是用，明确地提出了“打破框框网漏，不拘一格纳才”的人才队伍建设方案。林文祥认为一个人只要政治和道德上没问题，有事业情怀，有艺术天赋，就可以慢慢培养。在他精心栽培和引导下，梅州文艺走出了“半路出家”投身戏剧艺术的编剧廖惠玲、导演李建生和作曲陈的明“三驾马车”。学生邱晓玲和陈双媚等一批青年编创人才也在茁壮成长。
（二）在剧种发展方面，林文祥提出了“合力打点，以点带面，全面开花”的发展方略，并且身体力行，率领团队跋涉前行。“合力打点”就是以梅州市山歌剧团为剧种的“标杆”和“试验田”，林文祥调动了自己的创作智慧和才情，先后为该团打造了《等郎妹》《桃花雨》《红婚纱》《客魂·家风》《围屋月光光》《红百灵》《白鹭村》以及探索性极强的山歌音乐剧《林风眠》等八台戏。
“以点带面”是他的中期规划。十年前，他便开始着力扶植最基层的各县剧团，先后为梅县山歌剧团创作了《围屋旧梦》《合家福》《古寨牛人》三部戏，并历经四年不遗余力地指导学生廖惠玲创作了《春闹》。在他的带领下，该团4次冲进广东省艺术节，两次获得剧目一等奖，使该团成长为广东省内最优秀的县级剧团。同时，他还带领团队为五华县采茶剧团创排采茶戏《红土百姓》,指导学生邱晓玲、陈双媚先后为各县团创作了山歌剧《墙》《糊涂案》和提线木偶戏《李惠堂》等作品。
如今，梅州部分县级剧团虽已明显焕发出了生机，但客家戏剧事业“全面开花”才是他的终极理想。因为只有“全面开花”，才有更大的力量来培植戏剧市场。近年来，他又开始将眼光投向了省内外其他客家地区，为龙川山歌剧团创作了山歌剧《娘·酒》、指导编剧李满为乐昌花鼓创作了《守》、指导学生陈双媚为贺州山歌剧团创作了《大炮养鸡》等作品，“全面开花”初见成效。同时，他为了打破自我，开拓创作思维，走出创作新路径，他也与客家戏外的其他剧种和艺术家进行交流、合作。如广东潮剧的《松柏长青》、海南省琼剧院的《圆梦》《红旗不倒》以及《白马泉涌》等作品。
年，广东省艺术研究所为林文祥举办了个人创作专题研究会，专家们高度肯定了他的剧作成就和对客家戏剧作出的贡献。
（受访者供图）
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