中科技术让白癜风患者早绽笑容 https://m.39.net/pf/a_6122185.html中新经纬3月20日电(薛宇飞实习生赵薇)近日，围绕网络直播给戏曲行业带来的新变化等热门话题，中央文化和旅游管理干部学院、中国民族文化艺术基金会主办了直播新票房助力戏曲传播与传承专题研讨会。研讨会上，中国文化传媒集团副总编辑、中国文化报社副总编辑叶飞指出，直播表演区别于传统舞台表演，能够催生出适于现代传播的戏曲新样态。各媒体平台部署的直播、云演播、打赏“云票房”等探索，对于解决戏曲行业的生存发展问题，是有着现实意义且值得鼓励的。叶飞主要从传播角度分析了直播新票房和戏曲的关系。点击量、阅读率、同时在线观看人数等是传播力指数，主要是社会效益的彰显。“一旦直播和实际交易挂钩，就产生了经济效益，是从内容生产到传播形态再到转化收益过程的实现。”叶飞认为，这是社会效益与经济效益相统一的有益探索，能够反映出数字演艺产品是如何以商品化形态和市场化规则来释放价值。叶飞称，要通过网络直播促进“传媒+产业”逻辑的建立。在精细化、互动式的传播态势下，用户思维已经深入人心。直播新票房则是内容运营变现或传播力变现，是网络直播的模式创新。不过，目前的创新仍然是单点、散发的，如直播是新媒介传播形态之一，打赏也是消费支付手段的一种，十分期待看到在“传媒+产业”逻辑下实现集群式创新，以更好惠及整个戏曲行业，并为文化艺术消费带来增量。数据显示，过去一年，抖音戏曲类主播直播收入稳定增长。据统计，已经开通抖音直播的种戏曲中，73.6%获得过直播收入。不仅有受众广泛的豫剧、黄梅戏、越剧、京剧，还有流传于湖南的花鼓戏、广东的潮剧、安徽的庐剧、山东的茂腔等濒危剧种。叶飞认为，要进一步研判传播效能对于艺术创作的反馈机制。一方面，为了吸引更多受众，演员在直播中不断进行着创造性转化，适合移动端用户的观赏模式在倒逼戏曲艺术新样态的出现。另一方面，网络也是艺术工作者贴近观众的一种途径。深入网络生活、扎根网民的过程中，与网络观众之间的高频互动又给创作者的创作本身带来了怎样的滋养，是否能促进戏曲创作实现创新性发展，这些问题都值得思索。(更多报道线索，请联系本文作者薛宇飞：xueyufeichinanews.
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