潮剧三大怨：《一腔怨气恨难平》、《姐弟别》、《三叩首》
不知道你同意不同意。
《一腔怨气恨难平》不仅为原剧《赵少卿》增色不少，更为首唱者林燕云增添了一张名片。
可以说林燕云的《一腔怨气恨难平》太深入人心了。
今天看到了林碧芳版本的。林碧芳当然是名家，但也要为她捏把汗，因为在任何领域，先入者优势地位是难以超越的，即使我们现在经常见到搏眼球的字眼“好听过原唱”。但是原来以为好听过原唱了，但是原唱一开口，才知道这首歌被注入了灵魂。
一个剧团自然要有AB角，必然有两个人同演一个角色。林燕云林碧芳同属一团，都是女小生，就有可能同演一出戏的同一个角色。
新编潮剧《赵少卿》出来之时，林碧芳还没加入一团的团队，现在她来了，下面这个视频是她在《一腔怨气恨难平》的表现，你感觉如何？
当然不错！
作为一个成功的团队，尤其是表演团队，它希望提供给观众的就是稳定的产品。
比如麦当劳，它的薯条不会是好吃到最好的分，但是是比较好的90分，它不会时好时坏，更不会一下子掉到60分去，这讲究的是一个科学。
剧团也是这样，它追求稳定的发挥，宁可次次是90分，也不愿偶尔分而经常60分。这种追求结果，就有可能造成演员的同质化。对剧团是很有必要的，但具体到个别有追求的演员，可能会觉得很气馁，因为自己是一个可有可无的影子，失去了自己的个性，没有了自己的存在感。
昨天听了一节京剧讲座提到王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。
梅兰芳——样
程砚秋——唱
荀慧生——浪
尚小云——棒
而梅兰芳自评梅派的特色就是没有什么特色，因为他样样特，专门提出一个来说都否定了其他特色。比如你夸一个演员长得好，可能潜台词就是唱功表演不值一提。就像不正面夸一个书法家的书法好，却王顾左右而言他，说他的毛笔那是相当的昂贵。
这就像新闻报道总是挑变态事件，给人感觉好像天下不太平了。其实，专门报道变态，正说明天下正常的，多都失去报道的价值。
一个演员要有他的辨识度，他就有了价值。
你看《武林外传》中的厨师大嘴，他身材肥胖，一看就是厨师，这形象似乎不太美，但是，他凭着这个人的特色，剧本一有厨师的角色，大家都想到大嘴的扮演者姜超，他就片约源源不断，姜超于此也挺满足的。
你有了一个符号化的标签，在那个领域下深耕，人们第一个就想到你。
我们看许多国际名模，注意说的是顶级的名模了，不是一般的服装模特儿，你会觉得她们都不怎么美，甚至有的很怪异。不是星探专家眼力有问题，他们要挑的正是有别于一般美的独特的存在，就是个性化，一眼能认出来的东西。普通人觉得的美不入他们的法眼。
郑健英、林燕云、林初发的声线就很容易从一众音色中识别出来。当然我们听多了名家的曲，许多的也都知道是谁唱的了，但这是你已经和他们太熟识了的缘故，就像双胞胎，父母分分钟钟知道谁是谁，但放到一个陌生环境就不一样了。
梅兰芳说他的梅派就是没有特点，因为样样精。于他可，于他的弟子未必可，一个人样样精可能是百年一出的人才，我们不可去自视太高，在一个行业有一二样特出已属不易，只有上下求索方或能有所斩获。
在当今社会，梅兰芳的样（这个样，不只指相貌模样，而是样样）可能不好学，而程砚秋的唱，荀慧生的浪，尚小云的棒，得一就有足够的江湖地位了。
几天前写了篇文章（《这个被大爷骂蠢的潮剧演员出专辑了》）说黄晓婷与黄宝琪是同中有异的，这里林燕云与林碧芳也是同中有异的，这样更好，千娇百媚，春色满园，各得其所。
想来大家也是希望百花园中万紫千红的，尝一脔之肉，可知一鼎之味。如果美则美矣，一园子清一色的玫瑰，也扫了探奇之兴。