高甲戏《三勘蝴蝶梦》
年代初，龙海锦江剧院，第一次看芗剧《包公三勘蝴蝶梦》，当时的王孟氏由知名芗剧表演艺术家郑秀琴主演，包公的扮演者是谁，现已淡忘，唱词却记得清楚，“三只蝴蝶攀花枝，一只蝴蝶落在网中间；触景生情蝴蝶梦，好似王氏舍亲生一般同。”
30年过去，该剧被改编成评剧，婺剧，潮剧等，林林总总看过一些，没有留下太深刻的印象。改编频繁，说明经典的魅力，也代表社会多元发展后对传统真善美的呼吁。反观浮燥现世，各种狗血亲情颠覆伦理，人性本善的源头，大家仿佛早已忘记。此番，厦门市金莲陞高甲剧团重新演绎经典，以崭新理念诠释“人间有大美”的主旨，对当下的社会情态起到提神醒脑的功效，也十分具有传播的重要性。
立意之美
《包公三勘蝴蝶梦》原著为元代戏曲家关汉卿所作，讲述皇亲葛彪为追美人，横行街市，将王老汉撞伤并打死；王家三子与葛彪辩理，双方动手，现场混乱，葛彪表哥乱中出错，扁担一把劈死葛彪。葛府认定王老汉三个儿子行凶害命，将三兄弟送至县衙，权势逼人，县官判三人死罪。母亲王孟氏挡马鸣冤、沿街乞求人证。龙图阁大学士包拯重勘冤案，按律判处一人偿命。王孟氏陷入两难抉择，决定让三子抵命。包拯四处查证，终于从洪婆处得知葛彪之死乃钱虎意外所伤，同时他施计知晓了王孟氏舍亲生的大义和大德，全剧得到进一步升华。
以平反冤狱、为民做主为主题的清官戏，自古以来就是最受欢迎的戏曲类型之一，包拯，享誉青天之号，宋代知名清官名官，作为文学和艺术史上最受追捧的“清官”形象之一，包公题材的戏在清官戏中数量最多，与之相关的故事无非扬善惩恶，击恶扬清，仿佛再演不出新意。大概也是因为如此，厦门市高甲剧团改编时只取《三勘蝴蝶梦》，包公与王孟氏，孰是主角孰是配角，并不重要，他们双线并举，互为印衬。通过包公的清正，表达对无辜无助生命的爱护和尊重；通过王孟氏的无私舍子，颂扬一位普通民妇的大爱与大义。
关于文学技与艺的赏析，用在此处，似乎也合乎逻辑。命案明晰，三子无罪，故事到此圆满，此为技。包大人却安排了“牢房探子”这一出戏，执着追真相，引出王孟氏舍亲子，明大义，有大德，此为艺。真情与正义，互为映衬，将全剧推向高潮，感人至深，窃以为，这就是艺术的魄力。
何谓艺术？荡涤心灵，抚慰伤痛，陶冶情操，它是日常生活中难能体味的那部份。艺术必须有意义，制造冲突，表达强烈矛盾下的感情，否则它与普通生活普通事件毫无二致，也便削弱了可看性。
新编《三勘蝴蝶梦》更吸引观众，更感人至深，因为它抓住了典型人物的典型事件。包青天，为张正义，不惜得罪皇亲，敢查能查深查，排除万难也要秉公办案；王孟氏贤淑善良，视前人之子胜已出，在生死的铡刀面前，她选择牺牲亲生子，大德允其顶罪偿命，观众闻之鼓掌击节；王氏兄弟的相扶相亲，一家人尊老爱幼，互为关爱，表达了中国传统家庭的爱与美好，让台下观众我见犹怜。如此一来，台上与台下，共情已产生，观众们迫不及待要帮其查凶，真相抓着人走，真相变得迫切。邻人王伯目睹街上行凶，却因畏惧权贵被迫缄默，观众开始着起急来，而，心直口快的洪婆，虽有过犹豫，但不愿违背良心，她最终说出实情而被迫杀，仅有的一幕出场，人物饱满丰富，人性之美的微光华彩，熠熠闪光。
王孟氏的选择当然也存有纠结，她在矛盾而两难的心态下，万般无奈最终咬牙选择让自己的亲生幼子抵罪偿命，这样的人物塑造，循序渐进，入情入理。洪婆夫妇一家，小户小门，靠卖豆花与珠花为生，他们心中的道义，曾经让道于权势，这是威胁逼迫下为求自保的正常反应。尔后夫妻交谈，心有戚戚，遇王孟氏前来求证，洪婆难禁良心有愧，细说前事。正是这样的一波三折，笑中有泪，意味深长，没有假大空的拔高人物，也让故事更纵深，丰满，好看。
演绎之美
听过戏曲界的行家谈高甲戏，似乎有高甲戏擅演"帝王将相"戏之说，场面宏大，气势磅礴，大刀阔斧的粗犷美。但，几出戏看下来，高甲戏旦角表演也颇具韵味，动作身段十分圆顺优美，与那些以才子佳人为主要表达的剧种，亦可供媲美。在《三勘蝴蝶梦》中，女一号王孟氏由团长吴晶晶饰演，青衣行当，造型古朴典雅，表现犹为细腻。长街追子，甫一出场，她的小碎步圆润流畅，步移裙不动，未语泪先流，人物的面部表情和内心情感，细腻到位。母亲爱子之切，不舍前人子之矛盾，大爱大德，恰到好处。
每一个成功的角色，是积累许多经验后的厚积薄发，也是一遍遍认真雕琢过的结果，有实力的演员，必是在舞台上不断摸爬滚打，方可历练出来。吴晶晶从艺40余年，获过梅花奖，白玉兰奖等诸多奖项，曾在《阿搭嫂》中首次出演女丑，浑身是戏，滑稽可爱；亦在《大稻埕》中，反串饰演男一号春生，举止英气，儒雅潇洒。虽演啥像啥，吴晶晶主工的旦角还是最好看，耐看，在《三勘蝴蝶梦》中，她用纯熟的演技，演活了一位母亲的大爱与无私，唱腔念白专业到位，表演自然生动，感人至深。
旦角要端庄圆润，笑不启齿，目不旁视。丑角表演却恰恰相反，越有棱角越见出彩。高甲戏这一剧种的特色，以丑为美，独具一格。此次《三勘蝴蝶梦》，即便在演苦情戏时，演员也会根据人物特点进行耍宝，说一些逗人发笑的台词或做一些大尺度的动作，诙谐出格，和缓气氛。第一场长街追子，傀儡丑在追光灯下互为逗趣，活灵活现，引人发笑；女丑洪婆出场时，脸上的表情及其言行动作都极致夸张，一个心直口快的道地老太太形象，赫然于舞台之上；葛彪在回忆的场景中上场，浑身骨节抖动，把纨绔子弟那种玩世不恭，草菅人命的本性，表演得入木三分......群丑荟萃，既表达高甲戏这一剧种的显著特色，也会烘托推动剧情起到了不可或缺的作用。
公堂初审那场戏，三兄弟争先赴死，长子次子争执不下，三子石和忽然说，葛彪的死和母亲无关，和两位哥哥也无关，是他自己肚疼疼死的。此言一出，全场爆笑，但笑后又觉得悲凉，童言无忌代表着幼子石和的天真无邪，贴近人物性格。就是这么小的孩子，挺身而出自愿顶罪。观众的同情心被充分调动，期待包大人为民查案，就变成了非常迫切的一件事情。虽然，《三勘蝴蝶梦》全剧大抵是严肃和悲伤的气氛，但丑角惟妙惟肖的表演，让观众的心情得到了调动，悲欣交集之间，剧情推进，更富有感染力，对一些低龄化的观众，也能更起到吸引的作用。
酣畅淋漓的剧情演绎，观众欣赏到剧情之美。原汁原味的唱腔曲牌，让观众更进一步去领略唱腔唱词的美感。剧中，一些濒临失传的传统表演程式原景再现，每次的唱词之前，还贴心标上曲调，如“滚板，北叠，寡北，逐水流”等，对应着唱词来理解唱腔，日久更具辩识度。据说，在此次的编排后，该剧全局重新修改提升，加大了后台乐队的演奏渲染，也对服饰和人物造型进行了全新设计，新版中的演员服装色彩更丰富，更符合当下的审美；音乐方面，剧团乐队全班人马上场，并增加了二胡乐手，弹拨乐器也增加了北琶等，音乐层次更丰富也更有厚度。
艺术上需要创新，观众也需要新鲜的血液来补充。在老观众不断流失的情况下，培养相对低龄的新观众已成为刻不容缓的事。丑角的剧目表演增加，曲调曲牌等的推广和传承，都能离年轻一辈的小孩更近一步，他们看了能有兴趣，能对地方戏曲有个初步了解，已是功德无量。
意象之美
关于该剧，编剧显然用了心思，不管是启幕时的梦蝶，还是狱中母子相会的高潮部分，全剧在追凶判案的主线外，一直以意象化的表达来透露出法外的人性与柔情。
开场，由梦入戏。蝴蝶翩翩，勘梦说情，包公梦蝶放于序幕，如同诗歌中的起兴，给观众留下一个疑问，梦蝶不是庄周吗，为何台上站着的是青天朗朗包大人？比者，以彼物比此物。兴者，先言他物以引起所咏之词。比就是比喻，三只蝴蝶喻为三子，蝶母则喻为王孟氏，对人加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。兴则是起兴，借助梦蝶作为发端，引起整个故事所要展开的内容。
悬念起场，抽丝剥茧，逐一抖包袱。长街追子，拦轿鸣冤，葛王两家各执一词，观众的 除了开篇点题，全剧有多次出现梦蝶场景，翩飞的蝴蝶舞姿蹁跹，整个舞台美轮美奂，全场屏息凝视，观众的眼神都被吸纳自一处，情绪得到调动，思维更加集中，时空的交错与故事的更迭递进中，全剧不断出现高潮。
梦中怜子，老包决意探明真相，技之上，艺登场，故事真正升华。“大儿三岁养，次子襁褓中，三子石和才是亲生儿”，恰恰是这亲生儿，母亲爱之深，痛别离。狱中母子相会，珠红色的糖葫芦成为一个煽情的泪点，幼子石和请求母亲再最后抱一抱临刑前的自己，而王孟氏适时掏出了红色糖葫芦，击中泪点。她唱，因为家贫，糖葫芦是稀罕物，石和多次想吃而未果，生离死别之际，才终于决定圆了亲儿子的愿望。狱中场景，灯光昏暗，王孟氏手中的一串红，加之深情吟唱，引来现场抽泣一片。
且喜最终案情明晰，石和得救，母子四人重得团聚，钱太郡权势倾天，却依然只得灰溜溜下场。善恶到头终有报，台下观众可以呼口气，且也觉实在解气。大幕阖上之际，欣欣然回家，不免三五成群交谈剧中种种，感叹“人间有大美”，此亦将成为接下来数日的话题。
文：杨秀晖