一则数据映入眼帘，从年的种至年的种，中国传统戏曲以一年超过一种的速度在消亡。笔者受外祖父、舅父影响从小甚喜各类地方戏曲。
戏曲文化▲“消亡”就是再也没有了。
“没有了的，指的不仅是艺术，还包括一方水土的人曾有的生活方式、生产方式、交流方式，以及人格化的表情。江南唱越剧的人的神态表情，肯定与广东唱粤剧的人的神态表情不一样。”换言之，消亡的，是中国地域文化的多样性，是传统文化的DNA。因而，传承的本质目的，是文化固本。
被誉为百戏之祖的昆曲距今已有多年，在乾隆晚期兴起的京剧距今也有年。但是在当下，戏曲不被年轻的一代所喜爱。他们一听到戏曲，便认为那是他们祖辈“沉溺其中、乐此不疲”的音乐品种。更有甚者，那些勇于追击时代潮流者，视戏曲艺术为老古董，时代的“弃儿”，进行无情的鞭挞，这些都是对祖国传统文化不重视的表现。
戏曲的唱念做打▲任何一种艺术品种之所以能够在社会上繁荣、传承，拥有固定的听众群，那就总有它存在的道理，戏曲也不例外。一位文艺评论家说过:“年轻人之所以不喜欢传统艺术，是因为他们没走入，没有领略到传统文化的美。”或许此番话，说的有他一定的道理。
曾经以往，国内传统音乐受流行音乐冲击最严重的时代是上世纪90年代初。当时互联网没有诞生，占据当时话语权的音乐传播方式是唱片业和电视行业。那个年代，代表中国流行音乐标志的“香港四大天王”的唱片销售量达到了白金的旺季，穿梭于各大电视台晚会音乐节目的也是星光璀璨的各路明星。在那个戏曲音乐文化市场至暗的年代，很多从事戏曲行业的职业演员迫于生计纷纷转行，只有那些，从内心深处热爱传统音乐文化的，把演艺生涯视作生命中最重要的那一部分演员，还在默默地坚持着。
国粹京剧▲时光荏苒，岁月穿梭，被誉为中国戏曲剧种“百戏之祖”的昆曲在世纪初迎来了复苏的迹象。
它被联合国教科文组织列入人类首批非物质文化遗产行列，在此催动效应下，当时昆曲剧目青春版《牡丹亭》在中国高校的热映，受到了新生代大学生的热烈追捧。二十一世纪伊始，随着互联网行业兴起，打破了唱片业和电视行业在音乐传播市场的垄断地位。当下，伴随着自媒体大量兴起，古往今来的各种传统音乐品种纷纷在此领域大显身手，传统戏曲当然也不例外。很多戏曲行业的专家，优秀中青年演员在微博、抖音、快手、今日头条等平台开设账号，他们在平台上传播戏曲类文化知识，分享自己演出的视频，让广大爱好戏曲的粉丝们大饱耳福。
古风——手绘戏曲▲上海豫园举行仲春花朝节时，笔者正好去了一趟申城。
虽然只有短短三天，却在天蟾逸夫舞台看了两晚铿锵绕梁的京剧，此行赶巧遇到上海京剧院呈献《梅音慧心》田慧专场，看了《凤还巢》和《穆桂英挂帅》。田慧是风华正茂的上海京剧院拔尖人才，专工梅派青衣，拜梅兰芳之子梅葆玖为师，是梅派嫡传弟子。
大家都说戏曲没落式微，当下的京剧铁粉肯定没有梅兰芳时期多和牢靠，即使是《梅音慧心》如此精湛的演出，天蟾这一中型剧场也没爆满，但观众超过八成，已经很不错。看了两晚高水平，近乎完美的演出，我对地方戏曲的前景有些改观，很赞同上戏副院长张伟令所说的，地方戏曲会在中国传承下去，但必须朝精致化发展，方能留住观众。
京剧凤还巢▲看一看演出阵容，一出《穆桂英挂帅》主要演员10人，行当有青衣、刀马旦、老旦、文武生、老生、老丑、花脸等，可说是生旦净末丑一应俱全。10位演员中竟然有5位是中国国家一级演员，用行话来说都是名角了，其余的不是国家级演员便是优秀青年演员。科班出身不说，还是科班中的拔尖人物，如此阵容，焉能不好看？
除了饰演穆桂英的田慧，饰演寇准的老生陈少云，扮演杨宗保的文武生齐宝玉，饰演王强的花脸杨东虎，还有扮演杨洪的丑角虞伟全是一级演员，而饰演佘太君的国家二级演员胡静的唱腔非常有震慑力，让人印象深刻。演寇准的陈少云是著名麒派表演艺术家，国家级非物质文化遗产（京剧）项目的代表性传承人，是享有“国务院特殊津贴”的专家。
京剧《穆桂英挂帅》▲和我一同看戏的京剧票友陈先生不断赞叹演员身上的戏服精美华丽，单单观赏他们的服饰就已是一种视觉享受。据专业人士介绍，才知道那一套套服饰都价值不菲！单单穆桂英头饰上那对野鸡毛制成的翎，最普通的也要人民币，更别说那些用翠鸟毛或染色鹅毛粘起来的头面（旦角头上的饰物），价格更是惊人。定制一套翠鸟毛头面，其价格是28万人民币，鹅毛虽不似翠鸟毛精贵稀有，却很耗人工，因此一套也要一两万人民币。
漂亮的水钻头面同样价格不菲，揭阳市潮剧票友会会长许绮丽应邀来新饰演《白兔记》中的岳秀英，谢幕时有观众兴奋地冲到她面前，她起初以为对方是被她的演技感动，后来发现对方是对她头上那套水灵灵、亮晶晶的漂亮头面深感好奇。那套头面花了她多人民币，换句话说，她是戴着上千新元的头饰亮相的。
一套头面通常由很多件不同饰物组成▲难得看到这场演出，我趁机多了解这一行的背景。
原来制作这些道具的手艺人是过去上戏戏服厂员工，年轻时便在厂里学手艺，后来戏服厂因需求减少关闭了，厂里员工都到外头开店继续经营这一行，但随着戏曲演出越来越少，很多店最终都结束营业，很多店铺为了减少开销，跑到住宅区经营工作坊，反正顾客都是靠口碑自己找上门的。
刀马旦头上的翎▲戏曲演员身上的靓丽，靠精巧的手工慢慢制作出来，价格自然不菲，单单头面就已经如此昂贵，更别说蟒袍和各种戏服上的刺绣，自然是越精致越昂贵。戏曲舞台上的精美是有代价的，搞一台精致的戏曲演出，需要很大投资。
退休名角儿传授毕生功夫。
戏服、服饰、装扮只是戏曲中的一个环节，更大的投资是培养一名好的戏曲演员所须付出的时间、精力和心血，这部分绝对无法用金钱来衡量。笔者参观上海戏曲学院时，看到很多退休名角儿一对一，或一对三五名学生传授自己毕生功夫，便明白要培养一名好的戏曲演员，须要费很多的心思、时间、耐心与爱心，而学生方面也需要有很多的努力、勤奋与天赋。老师们以经典唱段为教材，按照各派的唱腔、做工、身段，让学生们一遍遍地演练，再精雕细琢，由此明白要打造一位名角儿，需要很多很多的投入。
“上戏”的学生排练▲因此在赏心悦目地观赏一出好戏时，当知那是多么难能可贵，多么的耗费资源与成本的一种观赏体验，绝对来之不易。
少时在江南老家看戏，戏班的演员虽算不上科班，但毕竟是职业戏班，几乎天天演戏，在娱乐媒介相对单纯的年代，声色俱全的戏台便足以吸引大家前去捧场。戏曲电影风行的年代更是孕育不少戏迷，当中一些人不满足于看戏，梦想着自己在台上演戏，这是“明星梦”的另类版本，有同好者纷纷设立业余团体，无论是潮剧、广东粤剧、福建歌仔戏、芗剧、梨园戏、海南戏，乃至京剧、越剧都有业余爱好者组团结社，一时间繁花似锦。
但是热爱戏曲的人就是有一种坚持。不过热爱归热爱，你想演人家未必想看，除非有一定水平。但即便演出够精彩，面对娱乐形式非常多样化的当下，精彩归精彩，有无兴趣才是关键。如果没兴趣，想把人拉进剧场着实难。再者，面对方言几乎荡然无存的大环境，以方言为载体的地方戏难免陷入对牛弹琴的窘境。这些都是本地戏曲工作者面对的真实难题。
戏曲的五彩斑斓▲笔者认为从事戏曲着实太难了，要搞一台有看头的戏，首先是生旦净末丑各种行当必须齐备，而戏曲对演员的要求更是苛刻，除了要经过专业培训，还要能唱能演，身段柔软做工好，人还要长得标致好看。就算把种种条件凑齐，却又面对观众和市场不断萎缩的残酷现实。面对这一切仍砥砺前行者，其毅力和勇气着实叫人感佩。
《三日梨园侍宴》唐?沈佺期
九重驰道出，三巳禊堂开。
画鹢中流动，青龙上苑来。
野花飘御座，河柳拂天杯。
日晚迎祥处，笙镛下帝台。