千百年来这支歌这山唱到那山坡
听了祖辈几代人送去岁月有几多
野花开了野草落河水流来又流过
歌声随着石磨转水牛听得也沉默
啊野山歌野山歌
千百年来这支歌这山唱到那山坡
月亮呆呆望着我水车无奈在笑我
老歌唱到咱这辈心中无歌好寂寞
难道再过一千年唱的还是这支歌
啊野山歌野山歌
——《野山歌》
野山歌再好，也怕只是唱这一首。毁掉一首歌的方式就是大家都把它设置成手机铃声，这样走在街上，就能此起彼伏地听到……
歌怕老，人也怕老。
人老是自然规律，演员的群体却可以葆持青春常新，但是在潮剧界，罕见青年演员担纲的大戏，百花剧院除外。
稍具“精品”意识打造的剧目，都是新“老一辈”的名家挑大梁，新生代只能在一旁煎熬。而这些新生代其实也已不太新了，他们的水平也早不会有数量级上的差距。
我们一方面说潮剧人才断代，一方面新生又罕得机会煅烧，其结果当然又是再一次断代。
明天（4月2日），由广东潮剧院和中国戏曲学院研究生处联合创作的小剧场潮剧《状元归乡》就要在广东潮剧院慧如剧场展演。该剧选取古代潮汕地区唯一的文科状元林大钦为题材，依据历史进行合理虚构，讲述林大钦的为官生涯和回归故里、讲学传道的故事。通过戏剧冲突，展示林大钦对理想抱负的坚守和为赓续潮汕文脉做出的突出贡献，弘扬了潮汕文化中的民本思想、孝悌精神。
所不同的是，这是一部真正的青春戏了，从导演到演员，唯一的“老”演员是该剧导演曾秋玲戏称的“特邀国家一级演员黄映伟”。
而说到导演曾秋玲，则更是一拎就能出水的嫩。以致我不信问，“你这算毕业了吗？”好像还在不久前，她才刚进中国戏曲学院攻读研究生呢。而在这个“不久前”之前，我在深圳也“刚”看了她主演的那部《一双绣花鞋》呢，那时她还在上海戏曲学院作她的大学生。那部作品倾注他们那帮学生好多汗水，全国巡演后她的感慨是物有所值，喜极而泣。是呀，眼看着她的“孩子”从“孕育”到“出世”并为观众接受，真得洒一把“老母亲”的慈泪啊。观看这部剧之后，好几次在公园散步我产生了幻听，似乎飘来这部剧里的那个配乐，现在的曾导秋玲说，那是一段地方的小曲。
现在，这个孩子又来了，又带来了她导演并参与编剧的《林大钦归乡》，不知道会有哪一段戏又将成为我们大街小巷上的偶遇，似是故人来。
这一部戏，你将看到潮剧新人在新戏中的呈现，他们是饰林大钦的林外贸，饰孙氏的胡静汶。
林外贸定位与林初发类同，正如一位英雄只能在一部小说中称王一样，他们俩在同一剧团中，所以才会出现一种罕见的现象：本来单独拿出来他们都是刘永的不二之选，可是在同一部《金花女·刘永祭汉》中，一个“刘永”只能是另一个“刘永”的“中军”。
美国加州有一种红杉木，长得非常高，最高能到米——这基本就是生物极限，再高的话水就输送不上去了。当你看到红杉木的时候你就会想，它们为什么要长那么高呢？
如果一棵红杉木周围都是很低的物种，它根本没必要长那么高。它应该把能量用来多结果实，繁殖更多的后代，好让自己的物种扩张。红杉木之所以长这么高，是因为每棵红杉木的周围，也是红杉木。
长高是为了争夺阳光资源。在密集的森林里，阳光是一种有限资源——只有这么多，我高我得到，你矮你就没有了。阳光让红杉木之间展开一场军备竞赛，让它们成为森林里最高的物种。红杉木之所以长那么高，并不是为了和其他物种竞争，而是为了和自己的同类竞争。
同处一个剧团在演员有利有弊，利是整个剧团因竞争，谁都不敢懈怠，水平整体提高，但是对“老二”来说，也意味着很难被看见。
我们“见惯了”一些B角因A角发生意外才上场顶替，竟然一炮走红的，但人才的成长和被发现，不能寄托在对“强者”的诅咒上，一个人的不幸成为另一个人的大幸，听着就不是味儿，且概率极小。长期有效，才是我们应该追求的目标。
《林大钦归乡》让新人担纲，让我们看到新人涌现的一种新方式，这种方式也只是新时代才会出现的。我们看到这个剧是中国戏曲学院研究生导演班与潮剧院的一个合作，其实就是一个试验品，试验品就允许有瑕疵，这样大家就会宽容，于是新生代的演员就有登台亮相的机会了。从发现人才的角度出发，这是一种好形式。而曾秋玲之所以有这次合作，还不是因为她是“家己人”，谁都有一种反哺情结，而曾秋玲眼光毒辣，直接就瞄准潮汕地区的文化语码——“林大钦”这三个字。
那曾秋玲怎么会去读戏曲导演研究生呢？不用管她自己的个人原因怎么说，想一想就知道是这个新时代催生的，时代成就曾秋玲或者黄秋玲……
秋玲们上了高等学府，然后反过来和潮剧院合作，这应该成为（时代使然的“应该”）日后的常态，曾秋玲已经先打通这条路了，相信我们以后会看到更多的潮剧新秀“颖脱而出”。