中科白癜风医院微博 https://auto.qingdaonews.com/content/2018-06/19/content_20138493.htm潮剧出国易晋京难，这是潮剧人的普遍认识。所以最近潮剧在央视元宵晚会露面，很是热闹。那么，一出新潮剧，是不是会最选出现在潮汕这片土地上呢？似乎应该是，但最近有一新出潮剧，却是在国外首先进行编曲上演的。这出潮剧叫作《情断昆吾剑》，是潮籍作家黄剑丰的作品，将于三月十五至十七日，在新加坡维多利亚剧院正式公演，演出单位是新加坡南华潮剧团。武侠上潮剧舞台，实现了黄剑丰的一个梦。武侠之所以难上潮剧舞台，有人说是打斗场面难以在有限又简单的舞台上得到充分的演绎，所以鲜有尝试者。但是，以前普宁潮剧团演出的《白蛇传》“盗仙草”那一节，白蛇从天而降的设计很惊艳；《粉妆楼》中在一狭小的房间也打得热闹非凡。我现在回想起来，似乎是一场梦，人物似乎是“皮猴安仔”一样被吊着飞来飞去。武打场面设计合理，是可以实现的。但更主要的是，戏曲是虚拟的艺术。它三五步走遍天下，七八人百万雄兵，咫尺地五湖四海，几更时万古千秋。你的打不能实打，那就太俗了。戏曲讲究程式，不知道现在在关于武打上，戏曲的程式是否成熟。如果不成熟，戏曲人可以完善它，那源源不断的武侠作品上舞台，指日可待。只是，武侠，正像金庸所认为的，武侠的重点在侠不在武，只讲究武的小说不是武侠小说，而且观众也不爱读。初中时我捧着《七剑下天山》坐在门槛上读，你知道梁羽生讲究的是招招有来头，他的打斗场面格外详细，好几页都是你来我往，一剑一剑地交代，可是少年心性啊，只想知道谁赢了谁，逢着这样的刀光剑影，就尽快往后翻。倒是它偶尔的插图，很是直击人心。我记得似乎有一张插图是凌未风去救易兰珠，易兰珠低低地叫声“叔叔”。武侠重的是侠，其实还是人世间的风骨，只是人世间的情感移易到江湖上去表现而已，武侠只是一层外衣，不是情感戏，谁看？这么看来，武侠上潮剧舞台，不是技艺问题，是为与不为而已。那么为什么是新加坡南华潮剧团捷足先登，相中了《情断昆吾剑》呢？文章合为时而作，《情断昆吾剑》在新加坡搬上舞台，那应该是切合了新加坡的“时”了，这出戏的导演吴文德说，他是希望为潮剧找到一个新鲜的做法，并推广南华精神。那么是不是在新加坡潮剧其实一直很缺乏生气，搬演的都是旧曲目，让业内人有了危机意识，所以做了新的尝试？按说，黄剑丰在潮汕当下文人中，已经拥有相当的知名度了，其潮剧作品应该不会漏入法眼，为什么出现墙内开花墙外香的现象呢？就在不久前，黄剑丰在回家乡普宁的高铁上的一时兴起，充满自豪感地写下了讴歌普宁之作——《普天之下俱安宁》，意外地得到了潮剧作曲家陈鹏的赏识并谱曲，经普宁潮剧团副团长李丹丽的演绎，现在已经在各村各落里传播。拿《普天之下俱安宁》和《情断昆吾剑》在潮剧界的遭遇对比，一个是无心插柳柳盛荫，一个是有意栽花花不开。你看看，这可能是题材造成的不同命运，而不是文本的质量问题，这又从一个侧面说明，文章合为时而作的这个时，在新加坡和在中国是不一样的。前面说到新加坡那边可能是出于引进新鲜题材的需要，而在中国，则可能百花争放了，你看《东吴郡主》《淑芳亭》《红军阿姆》《桑浦山花》《李商隐》接踵而来，《情断昆吾剑》的题材就不一定能讨好了。我们说文章合为时而作，当然不能否定一些大师，他们的著作是打算成为经典的，比如《进化论》《国富论》《资本论》《论语》《孙子兵法》。如果你打算多快好省，却是要和现实妥协合作的，你必须先进入大家的视线，在现实中适应了，才能生存，才可以谈以后。《普天之下俱安宁》和《情断昆吾剑》已经为黄剑丰戳破潮剧界的那一张纸，我们应该可以期待他更多的“表演”。
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