北京中科医院亲身经历 http://www.bdfyy999.com/xinwenzhongxin/yiyuanxinwen/104953.html这近一个月来，是潮剧的盛宴么，搞得我身在深圳，也是疲于奔跑，一下子龙岗，一下子宝安，一下子蛇口，还留心了一下汕头的潮剧艺术周，累死人也么哥。铺天盖地来，你才会嗅到潮剧的一些新气息。不说百花潮剧院了，她们不说其他的，源源地有新作品出来，就牢牢地吸引着人们的眼光，从而感觉百花层里的芬芳气息。你看，粤剧《帝女花》出潮剧版了，昆曲《桃花扇》出潮剧版了，还有在汕头潮剧艺术周中，辣人眼睛的“外语潮剧”，更有我以前说是伪概念的“武侠潮剧”《情断昆吾剑》。这些多元素的融合，在说明什么呢？剧本的移植，大早就有了，比如《春香传》《春草闯堂》，但是它以前的移植，大部分工作是潮汕人自己完成的，从剧本改编，到最后的导演，都是本土操作。据潮剧编剧杜美云对《帝女花》的改编整理经过，她介绍，导演不是根据剧本再导的，现在很多院团都是先请导演（当然是著名导演），有剧本也行，没剧本的话，大导会自带团队，参与到前期工作中来。（小百花不属于这种情况）来自福建的名导吴兹明，可能是第一个外请的导演了，他导演的许多潮剧剧目或折子戏，让许多潮剧演员屡获大奖，张怡凰更把他引介给百花剧院，助飞百花，这已经被称为“吴兹明现象”，可见潮剧虽是地方剧种，却也是可以聘请外地导演执导的。于是在外请导演时，许多人担心以后潮剧将不潮了。比如此次的《桃花扇》，导演正是原来昆曲《桃花扇》的导演，那会不会将潮剧版的《桃花扇》往昆曲方向带呢？作为特定的导演，应该有他自己的审美偏好，变成了路径依赖，所以，这种担心并不是没有道理。我以前有一篇文章，说将来有可能出现不由潮汕话唱的潮剧。当然是遭来嘲讽，不用潮汕话唱的潮剧还叫潮剧吗？没想到此次的汕头潮剧艺术周，就出现了“外语潮剧”，当我们觉得这只是一个噱头之时，可能它已经在侵占潮剧的纯净度了。我之所以说有可能出现不由潮汕话唱的潮剧，是因为我认为甚至京剧（更不用说潮剧）都可能绝种，而由另一种艺术形式代替，而即使这一切发生了，也不会对人们造成不便，比如，唐诗宋词那么好，为什么现在没有流行填词写格律诗呢？没有诗词，一点也不妨碍我们去欣赏比如说潮剧。只不过知道唐诗宋词的好，现在一想起有些遗憾而已。不是当代人（甚至后人）觉得好的东西，它就一定会长期存在下去，这是一个适者生存的问题，但它的发生需要“长时段”。我们不去说这些，说近的，就是潮剧仍然存在，但是它也必将会被改变，即使不是用潮汕话去唱也有可能。那么，为什么要用其他方言语种来唱潮剧呢？如果这真的发生，这要归功于潮剧有太独特了的魅力，才让人们愿意用其他语言来唱。那么潮剧的魅力是什么呢？为什么即使用其他语种来唱潮剧，我们还会认为她是潮剧呢？潮剧最核心的存在是什么呢？那才是潮剧真正有价值，值得存在并被传唱的原因。最近的几篇文章里，提到杜美云时，我在她的名字前面加上“潮剧编剧”的头衔，这只是为了便于别人来对她容易识别。说“潮剧编剧”，大家会对她有基本的定位认识，如果是潮汕人，会对她产生亲切感，而且她毕竟也真的一直在从事潮剧剧本的创作。但是说“潮剧编剧”其实并不准确，我觉得，编剧是不用去区分“潮剧”或是“昆曲”的，她除了写潮剧，写其他剧也不会有问题。这也就像是外请导演可以来执导潮剧一样的道理。那么，不管潮剧导演或者潮剧编剧，其实都不会是潮剧艺术的核心，导演、编剧的舞台更阔，可以到处生长，所以，他们不是潮剧之所以具有独特性因而具有独特魅力的原因。潮剧艺术核心在于其曲牌腔调，在于其作曲。我们称道“廷波曲”，像李廷波先生等这样的作曲家，才是潮剧（曲）的瑰宝，他们当然也可以去写其他剧种的曲子，但恐怕不能像在潮剧艺术中那样得心应手，这也同样是一种路径依赖，长期在潮曲中浸泡，让他们在这里有高度的敏感性，在这里面如鱼得水，跨界到另一剧种的话，反而也可能“唔食弦”，所以，他们是潮剧界的镇戏之宝，他们与潮剧互为需要相互成全而相得益彰。李廷波他们的曲子一出，你就点头说，“是的，这是潮剧。”不管它用什么语种来唱，而且即使是没有唱词的，你也会说，“是的，这是潮曲。”那么，潮剧的核心不就是这个吗？曲调，才是潮剧的基因，切了碎片，你依然辨认得出来这是潮剧。不过，不知道李廷波先生有没有创作一些可以称为“诗”的弦丝作品。不是说导演、编剧不重要，是说在代表潮剧艺术上，导演、编剧贡献不大。导演、编剧只是负责把故事讲得让人爱看，在舞台上吸引观众留下。潮剧的灵魂是那个曲子。只要曲子在，潮剧就在，你哪里需要害怕潮剧是不是用潮汕话来吟唱，至于像《情断昆吾剑》中那样把一匹“真”马（而不是一条鞭子而已）弄上舞台来，也只是类似于演员的勾脸化妆，是手段之一端，它改变不了潮剧什么，它的作用是为了让戏好看，就像是电影中的特技。如果戏因一个明星漂亮而带来流量，因为特技够炫而留住观众，我们不能说这些行为俗，其实，艺术往往也需要寄生在这些“俗”上，才能活得好。这有点像《红楼梦》的命运，在程伟元将它刻成印刷品之前，《红楼梦》可都是靠手抄本流传的，前八十回手稿，五六十万字，靠人工一个字一个字抄下来，那能有多大流通量？几百部？上几千部？已经很了不起了。但是，成为印刷品以后，一下子变成了数以万计，数以十万计。这是《红楼梦》从小众传阅、进入大众传播的开始。所以，著名红学家俞平伯先生晚年说，“程伟元、高鹗保全红楼，有功”，的确，从保全《红楼梦》故事，完成大众传播的角度，高鹗和程伟元，是《红楼梦》的功臣。所以潮剧也要寄生在好剧本、好演员那里，如果艺术无处寄生，再自以为好，也会灭绝。可以说艺术的雅与手段上的俗，有如大自然的共生的现象，互相在需要中容忍，在容忍中活得比独活好——那就是一种好结合。
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